La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2014 abrió sus puertas a profesionales y coleccionistas el pasado miércoles 19 de febrero. El jueves fue inaugurada por los Príncipes de Asturias y fue visitada durante todo el fin de semana. Han participado 219 galerías, llegadas de 23 países.
En la presente edición, como
cada año, no ha faltado la polémica. En esta ocasión el objeto de la misma ha
sido el performance 'Congress Topless', una instalación del francés Yann Leto en la que se
realiza un espectáculo de striptease. La instalación, presidida por un luminoso
rosa, es una reflexión sobre el papel de la clase política y en qué se ha
convertido el Parlamento. Según Leto: "me
dio por pensar que las leyes que discuten los diputados pertenecen a otra
época. Lo que reflejo en la recreación de un espacio vacío y desolador como
puede ser un striptease, ejemplo de lo prohibido y lo escondido en el
pasado".
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| 'Congress Topless', una instalación del francés Yann Leto |
Obra de Miquel Barceló. Galería Elvira González de Madrid
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| 'Compotier, bouteille et verre' de Pablo Picasso, 1922 |
Destacan la obra 'Compotier,
bouteille et verre' realizada en 1922 por Pablo Picasso, valorada en 1.250.000 euros, y una
obra de Miró de
1943, valorada en 750.000 euros, en la Galería de Arte Leandro Navarro de
Madrid. En el stand
de esta misma galería se ha expuesto un dibujo de Picasso de 1911 además de
unos sugerentes dibujos de Schlemmer, el maestro de la Bauhaus, obras de Gris, Miró,
un curioso dibujo de Dalí, Guerrero, Millares y Gerardo Rueda.
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| 'Untitled. (Dog)' de Keith Haring |
En el espacio de la Edward
Tyler Nahem Gallery de Nueva York hemos podido contemplar la obra 'Untitled.
(Dog)' de Keith Haring,
valorada en un millón de euros, y una obra de Jaume Plensa, a la venta por 250.000 euros. La
obra de este artista también se encuentra presente en la Galerie Lelong de París, se trata de una escultura en madera
de gran formato titulada "Paula", valorada en 250.000 euros. En esta
galería parisina, estrechamente relacionada con artistas españoles como
vinculación histórica con artistas españoles, Chillida, Miró y Tapies. también
se ha podido contemplar la obra de Juan Usle.
Esculturas de Jaume Plensa
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En la galería Malborough han
destacado, como en otras ocasiones, obras de Manolo Valdés o Botero. También una obra del hiperrealista Richard Estes valorada en
más 400.000 euros.
Obra de Manolo Valdés
En Galería Fernández Braso
han destacado obras de Pablo
Palazuelo y de Julio Le Parc que, por otra parte, ha ocupado en exclusiva el espacio Del
Infinito al Arte.
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| Obra de Julio Le Parc |
La Galeria Mário Sequeira de
Braga (Portugal) centra su atención en una nueva generación de artistas, a
mitad de carrera, cuyo trabajo ha alcanzado un importante reconocimiento
internacional. Representará a los artistas Jason Martín, José Bechara y Julian
Opie. No es la primera vez que
obras del británico Julian Opie se exponen en ARCO. Destacan sus reconocibles obras
pictóricas de corte minimalista y tintas planas, a caballo entre la publicidad, la televisión, el cine...
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Obras de Julian Opie
La Galerie Ernst Hilger representa al islandés Gudmundur Gudmundsson, más conocido como Erró. Este artista está considerado como uno de los primeros artistas postmodernos. En sus trabajos mezcla representaciones artísticas antiguas y actuales con imágenes de los medios de comunicación, la publicidad y el cómic.
Varias galerías presentado obras relacionadas con material de obra. En la Galería Ponce+Robles de Madrid, se han podido contemplar cuadros, al estilo del grafiti, que aparecen protegidos por unas vallas y unos neumáticos. En el suelo de la Galería Max Estrella de Madrid, esparcidos por el suelo, se disponen ladrillos, círculos de cemento y distintos materiales. Así mismo, en la Galería Cristina Guerra de Lisboa, una viga atraviesa el estand y en Galería Cardi de Milán se muestra en 'Lavoro' de Michelangelo Pistoletto, un espejo sobre el que aparece una valla de obra con la inscripción '"vietato l'ingresso ai non addetti ai lavori" . Este artista utiliza los espejos para involucrar al espectador.
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After the bullfight de Erró, 2012. Acrílico sobre lienzo, 140 x 240 cm
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Varias galerías presentado obras relacionadas con material de obra. En la Galería Ponce+Robles de Madrid, se han podido contemplar cuadros, al estilo del grafiti, que aparecen protegidos por unas vallas y unos neumáticos. En el suelo de la Galería Max Estrella de Madrid, esparcidos por el suelo, se disponen ladrillos, círculos de cemento y distintos materiales. Así mismo, en la Galería Cristina Guerra de Lisboa, una viga atraviesa el estand y en Galería Cardi de Milán se muestra en 'Lavoro' de Michelangelo Pistoletto, un espejo sobre el que aparece una valla de obra con la inscripción '"vietato l'ingresso ai non addetti ai lavori" . Este artista utiliza los espejos para involucrar al espectador.
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| Galería Cristina Guerra de Lisboa |
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En la Galería Ivorypress se ha podido observar la obra «F-Size» (2011)
de Ai Weiwei,
valorada en 200.000 euros. Utiliza materiales tradicionales orientales (madera
de huanhuali) para crear una esfera en la que se estudia la proporción y la
forma. Tal y como podemos leer en la web
de Ivorypress, la infancia de Ai Weiwei transcurrió en un pequeño pueblo de los
desiertos del oeste de China como consecuencia del confinamiento de su padre,
Ai Qing, uno de los mejores poetas chinos del siglo XX, en un campo de trabajo,
donde tuvo prohibido escribir por un periodo de 22 años durante la Revolución
Cultural. Aunque Ai Weiwei y sus hermanos tuvieron
prohibido leer o tener libros, su obra está fuertemente influenciada por la
poesía de su padre, así como por la obra de Rimbaud, Walt Whitman, Tagore,
Baudelaire y otros poetas contemporáneos internacionales que visitaron a Ai
Qing.
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| «F-Size» de Ai Weiwei, 2011 |
La obra más cara Una obra de
Gerhard Richter es, con un precio de 8,5 millones de euros, la pieza más cara
que se puede hallar en la feria de arte contemporáneo ARCO. La pintura en
cuestión, Abstraktes Bild (1982), está a la venta en la galería
Michael Schultz de Berlín.
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| Abstraktes Bild de Gerhard Richter |
Gerhard Richter, nacido en
Dresde en 1932, llamado el Picasso del siglo XXI, es uno de los artistas
más influyentes del último medio siglo y sus obras alcanzan precios récord en
las subastas. A mediados de Mayo de 2013 su obra “La plaza del Duomo de
Milán”, pintado en 1968, se convirtió en la pintura más cara de un artista
vivo vendida en subasta (Sotheby’s de Nueva York), al alcanzar los 37,1
millones de dólares (28,85 de euros) , superando a la anterior pieza más cara
en puja, también de Richter, Abstraktes Bild (25,1 millones). La obra
fue adquirida por el financiero neoyorkino Donald Bryant. Gerhard Richter en más de una ocasión ha
manifestado que considera absurdo y desproporcionado el dinero que los
coleccionistas están dispuestos a pagar por sus creaciones. - La obra
Abstraktes Bild, de 200x140 centímetros, se exhibe en Arco junto a la de otros
destacados artistas con los que trabaja esta galería como Tony Cragg, Robert
Rauschenberg, Andy Warhol y Kim Yusob, entre otros.
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| Doda Voridis de Andy Warhol, 1977 |
El artista venezolano Manuel Merida ha presentado una de las propuestas más impactantes dentro del programa SoloProjects/Focus Latinoamerica, dedicado a artistas latinoamericanos. Se trata de grandes círculos con pigmentos de llamativos colores, que giran constantemente. El artista busca la movilidad de la materia. Con este cinetismo, el artista pretende lo efímero la vida, sujeta a una continua transformación. Estos grandes círculos de pigmentos, mostrados en la galería Espace Meyer Zafra de París y valorados entre 26.000 y 55.000 euros llevan un motor que gira siempre a la misma velocidad y que hace que las obras vayan cambiado por el desplazamiento de los pigmentos.
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| Obra de Manuel Mérida expuesta en Arco 2014 |
Solo Projects/Focus Latinoamerica, organizado
en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional, recoge
una pequeña muestra del arte actual latinoamericano. En concreto se trata de
una selección de 21 galerías seleccionadas por cuatro comisarios
internacionales (Magali Arriola de México, Marcio Harum de Brasil, Sharon
Lerner de Perú y Tobias Ostrander de Estados Unidos). Entre los seleccionados figuran varios
creadores entre 60 o 70 años. Es el caso del propio Manuel Merida de 75 años que ha sido durante
mucho tiempo uno de los artistas venezolanos más galardonados, con unas obras
de carácter experimental.
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| Location de Diego Bruno |
Otro de los artistas seleccionado es el argentino
Diego Bruno cuyo
proyecto "Location" ha sido galardonado con el Premio illy SustainArt
que desde hace seis años premia uno de los proyectos presentados en
SoloProjects. La instalación de Bruno en la galería Mirta Demare, de Rotterdam
muestra las ruinas de una casa de campo que
fue utilizada como lugar de detención de 400 personas durante la dictadura argentina.
Entre ellas se encontraban los padres
del artista, que luego fueron liberados. Tras una fuga, se tapió el sótano
donde se encontraban los detenidos y se prendió fuego a la casa.
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| Obra de Marcelo Guarnieri |
Ese es el caso que presenta la galería
brasileña Marcelo
Guarnieri con el que se ha querido rendir un homenaje al brasileño
Rogério Degaki, nacido en 1974 y fallecido el pasado año. Se trataba de un artista
interesado por la artesanía, que mezclaba con elementos contemporáneos. Sus
esculturas están realizadas con bloques de poliespan, resinas y pinturas de
coches.
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| Obra de Pablo Rasgado |
El mexicano Pablo Rasgado muestra su proyecto en el estand de
Steve Turner Contemporary. Artista de 30 años que trabaja con la ruina y con la
forma en que se restauran los objetos para utilizarlos de nuevo devolviéndoles
unas cualidades estéticas diferentes.
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| Perfomance de Diego Bianchi |
Uno de las escasos performances que se
pueden contemplar en esta edición de ARCO es la del artista argentino Diego
Bianchi que en Barro Arte Contemporáneo muestra "Suspensión de la
incredulidad" en la que, según el propio artista, "la sensación de libertar aparece cuando
a uno le falta esta libertad".
Particularmente satisfechos estarán los entusiastas del
arte formal. En la galería Jorge Mara-La Ruche encontrarán artistas tan
consagradas como AnaSacerdote, artista abstracta argentina de origen italiano, y la ilustradora
checa Kveta Pakovska.
No es difícil por último tropezar con espléndidos
trabajos de Elena Asins
(Altxerri, Juana de Aizpuru) y de Pablo Valbuena (Max Estrella)
Ese mismo carácter conceptual tienen muchas de las
fotografías expuestas, como las de los alemanes Struth y Ruff. Las de Cristina García Rodero (Juana de Aizpuru) brillan
sin embargo como testimonio de la pobreza y la caducidad, mientras que unas
antiguas imágenes de Manuel
Laguillo (Casa Sin Fin) evocan el crecimiento a ciegas que las ciudades
experimentaron en los años noventa.
La cocina actual también ha logrado, en algunos casos, la categoría de
arte, y este año ARCO abre sus puertas a Ferra Adrià, a sus dudas y curiosidades sobre el
proceso culinario y a la búsqueda de respuestas bosquejadas en servilletas y
folios usados. Adrià expone diagramas en los que, junto a su equipo de
elBulliFoundation, ha trabajado desde enero de 2012 para codificar el
conocimiento gastronómico y plasmarlo en la BulliPedia, la gran enciclopedia de
la cocina. Apuntes manuscritos en soportes improvisados en el momento,
gráficos, esquemas y dibujos que plantean y responden cuestiones sobre el
proceso culinario.
El país invitado de esta edición ha sido
Finlandia. Una docena de artistas han mostrado las últimas tendencias junto a
la creación más consolidada. El vídeo y la fotografía que predominaron en los
90 se han alternado con la pintura y escultura más reciente. Se podría destacar
a Leena Nio, Ville Andersson y Jiri Geller.
Otro de los grandes nombres del arte extranjero presentes en ARCO es el norteamericano Dan Graham, cuya espectacular pieza «Tunnel of love» puede verse en el «stand» de la galería Nicolai Wallner de Copenhague.
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