jueves, 26 de abril de 2012

Simonetta Vespucci y Giuliano de Medici



Simonetta Vespucci de Sandro Botticelli, 1475


La joven Simonetta Vespucci murió trágicamente de tuberculosis el 26 de abril de 1476 a la edad de 22 años. Precisamente por su enfermedad se convirtió en el ideal de mujer pálida y etérea, y que más tarde recogieron los artistas románticos. El mismo día, pero dos años más tarde, el 26 de abril de 1478, durante la Conspiración de los Pazzi, muere Giuliano de Medici.


Venus y Marte de Sandro Botticelli
El pintor Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, conocido como  Sandro Botticelli, los plasmó en la obra Venus y Marte (1483), terminado siete años después de la muerte de Simonetta y cinco años de la muerte de Giuliano. Este cuadro se conserva en la National Gallery de Londres. Se ha pensado que este cuadro pudo reflejar los amores de Juliano de Médici y Simonetta Vespucci, tal como los describe Poliziano en su Giostra. Pero existen notables divergencias entre el poema de Poliziano y este cuadro del cual, realmente, sólo se tomaría la imagen de Simonetta, la Venus, tendida sobre un prado, "candida ella e candida la vesta" (blanca ella, y blanco su vestido). Esta presente la idea neoplatónica de la armonía entre los contrarios: Marte y Venus, Amor y Guerra.  Se trata de una alegoría a la victoria del amor, Venus, sobre el símbolo de la discordia y dios de la guerra, Marte. 

El historiador James Hall, autor de A history of ideas and images in Italian art  afirma que, durante el Renacimiento, el tema servía para conmemorar matrimonios recién casados, utilizando como modelos a los contrayentes. De hecho, por su formato, parece un cuadro preparado para colgarse en la cabecera de una cama. No sabemos quien encargó la obra, pero en un segundo plano sobre la cabeza de Marte aparecen unas avispas, símbolo de los Vespucci.

Retrato de Juliano de Médici de Sandro Botticelli, 1478. 
Temple sobre tabla (54 cm × 36 cm).  Staatliche Museen, Berlín

A finales del Quattrocento, el gobierno de Florencia estaba en manos de Lorenzo de Medici y Giuliano de Medici. Mientras Lorenzo estaba ocupado en llevar las riendas de la política de la ciudad, Giuliano se esforzaba en competencias caballerescas. Todos los nobles de la ciudad estaban obsesionados con Simonetta Cattaneo. Los hermanos Giuliano y Lorenzo de Medici también quedaron prendados de su belleza.

Hay varias hipótesis acerca de su lugar de nacimiento, algunos dicen que nació en Portovenere, en Liguria, donde nació la diosa Venus, otros que en Génova donde su familia tenía ricas propiedades. Su padre era el noble genovés Gaspare Cattaneo Della Volta, casado con Cattocchia Spinola de Candia. Casó muy joven,  a los dieciséis años,  con un vecino de Sandro Botticelli llamado Marco Vespucci,  hijo de Piero, pariente lejano del famoso explorador y cartógrafo florentino Amerigo Vespucci. La pareja se conoció en Génova mientras él trabajaba para el Banco de San Giorgio, una de las primeras instituciones bancarias europeas.


Fresco de la Virgen de la Misericordia en la Iglesia de Ognissanti (Florencia)

En la capilla familiar de la Iglesia de Ognissanti, donde está enterrada Simonetta, se encuentra un  fresco de la Virgen de la Misericordia protegiendo a la familia Vespucci, obra aproximadamente de 1472 realizada por Domenico Ghirlandaio con la ayuda de su hermano David. En ella aparece la familia Vespucci. La joven que apenas se ve entre la Virgen y la dama de negro es Simonetta.  Algunos creen que es la dama arrodillada pero parece tener más edad. En esos momentos Simonetta tenía 19 años.

Para ganar el afecto de Simonetta, en los juegos de La Giostra (torneo de justas florentino) de 1475 Giuliano ganara los juegos con un estandarte donde Sandro Botticelli pintó el rostro de Simonetta posando como la diosa Palas Atenea y que había sido pintada por Botticelli, bajo la cual se leía en francés "la sans pareille", "la sin rival". En esta justa, fue nombrada Reina de Belleza. Hay dos versiones de lo que pudo suceder después de estos acontecimientos. Según una se hicieron amantes, según la otra Simonetta rechazó a Giuliano.

Lorenzo de Médici, llegó a describirla así en sus memorias: "Su cutis era extremadamente claro, pero no pálido; rosado, pero no rojo. Su porte era serio, sin ser severo; dulce y placentero, sin asomo de coquetería o vulgaridad. Sus ojos vivos, no manifestaban arrogancia ni soberbia. Su cuerpo era finamente proporcionado, y entre las demás mujeres aparecía de superior dignidad. Paseando, bailando o en cualquier otro ejercicio, se movía con elegancia y propiedad. Sólo hablaba cuando era conveniente y dando opinión tan acertada, que no se podía añadir o quitar a lo que iba diciendo”.

Algunos dicen que Sandro Botticelli también estaba enamorado de Simonetta y así lo expresaba a través de sus retratos. Todas las mujeres de sus cuadros guardan un exacto parecido a Simonetta, aparte de los retratos póstumos que pintó de ella.  Además, a petición del propio pintor, sus restos descansan cerca de los de su modelo en la iglesia de Ognissanti en Florencia.

El nacimiento de Venus (La Nascita di Venere) de Sandro Botticelli, 1484.
Temple sobre lienzo (278.5 cm × 172.5 cm ), Galería Uffizi, Florencia
 
“El nacimiento de Venus” y “La primavera” son las dos obras más conocidas de Sandro Botticelli, también las más complejas. Tradicionalmente se cree esta obra y La primavera fueron encargadas por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, sobrino de Lorenzo el Magnífico, para adornar Villa di Castello en la campiña florentina. En la actualidad se piensa que La primavera fue encargada por el propio Lorenzo el Magnífico para su casa en Florencia  y realizada en torno a 1478-1482 . Con referencia a “El Nacimiento de Venus”, desconocemos quien la encargó y se cree que fue realizada eentre 1482 y 1484, por lo tanto después de la muerte de Simonetta que, según fue documentado por el propio pintor, sirvió de inspiración para la propia Venus. La fuente principal de “El nacimiento de Venus” parece ser que es un poema de Angelo Poliziano: «Por los céfiros lascivos empujada / veríais la diosa que del mar salía / exprimiendo cabellera remojada / mientras el pecho la cubría».

Estas obras junto a “Palas y el Centauro”, son la ilustración de las teorías neoplatónicas de Marsilio Ficino. En estas tres obras podemos observar las facciones de Simonetta Vespucci.

La primavera de Sandro Botticelli
Palas Atenea y el centauro de Sandro Botticelli


Simonetta retratada por el mismísimo Sandro Botticelli 1480 (RETRATO PÓSTUMO) 
Si nos fijamos en el rostro de sus Madonnas descubriremos el gran parecido físico que muchas de ellas guardan con Simonetta. ¿Qué sentimientos despertó en el pintor para que este reprodujera su rostro una y otra vez? En 1.486 pinta la "Madonna" del altar de San Bernabé y la similitud entre ambos rostros es innegable. También en esta obra aparece la concha, aunque en esta ocasión invertida, colocada sobre la figura de la Virgen.



La Virgen de la granada (en italiano, Madonna della melagrana o Madonna con il Bambino e sei angeli, esto es, Virgen con el Niño y seis ángeles), es un cuadro realizado por el pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Es un cuadro realizado al temple sobre tabla. Es un tondo que mide 143,5 cm. de diámetro. Fue pintado en 1487, como encargo de una prestigiosa institución, los Magistrados de Cámara, para el Palacio Viejo. Actualmente se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia).


Virgen de la granada


La Madonna of the Magnificat (1481). Esta pintura fue realizada para retratar la familia de  Piero de Medici, señor de  Florencia, pero Simonetta es casi seguro la modelo de María.


La fama de Simonetta como la mujer más bella de Florencia  según y es citada como la mujer más hermosa del Renacimiento. Pero no sólo la pintó Sandro para quien más que una modelo fue un amor platónico, también fue la modelo de otros pintores renacentistas entre los que destaca Piero di Cosimo, que realizó el retrato de Simonetta Vespucci del Museo Condé de Chantilly, en la cual aparece como Cleopatra con un áspid alrededor de su cuello, y La Muerte de Procris de la National Gallery de Londres. Así mismo su discípulo Filippino Lippi, hijo a su vez de una belleza sin par llamada Lucrezia Buti, monja en el convento de Santa Catalina de Prato, y de Fra Flippo Lippi, quedó rendido, como otros muchos, a sus pies, de forma que su Madonna también es Simonetta. Además fue la musa de poetas como Angelo Ambrogini Poliziano.

Piero di Cósimo también tiene un famoso retrato de ella, donde aparece con los atavíos de Cleopatra, con un áspide alrededor de su cuello.
Muerte de Procris de Piero di Cosimo










Sobre Simoneta Vespucci  podemos leer "Il mistero di Simonetta" de Claudio Angelini.

Sobre Lucrezia Buti, la madre de Filippino Lippi,  existe una novela: Los Milagros de Prato de Laurie Albanese y Laura Morowitz. Narra la tumultuosa vida de Filippo Lippi, famoso monje y pintor del Quattrocento, y de Lucrezia Buti que en  1456 ingresa en el convento de Santa Margherita, en Prato, como novicia tras la muerte de su padre. 



domingo, 22 de abril de 2012

SAN JORGE Y LA CORONA DE ARAGÓN



Hoy, 23 de abril, es un día festivo en Aragón en honor de su patrón: San Jorge.


Representación heráldica ecuestre del Rey de Aragón en el Armorial ecuestre del Toison d'Or. Flandre, ca 1433-1435 Procedente de los Agustinos descalzos de Lyon que perteneció a Jean Lefèvre de Santo-Rémy. Bibliothèque nationale de France.



Aragón quedó ligado a la figura de San Jorge a raíz de la tradición de la aparición del santo caballero en la batalla de Alcoraz que tuvo lugar en el año 1096 en las cercanías de Huesca.  El ejército aragonés asediaba la ciudad cuando llegaron en su ayuda tropas musulmanas desde Zaragoza.  El propio rey aragonés, Sancho Ramírez. perderá la vida. La tradición asegura que la batalla fue ganada por los cristianos tras la aparición de San Jorge.  Huesca se rindió al rey Pedro I.

El escudo de Aragón con la cruz de San Jorge en el tercer cuartel, llamado de Alcoraz.

Recordemos que más adelante, en el siglo XII, se producirá la unión dinástica del Reino de Aragón y del condado de Barcelona. Será a partir del siglo XIII cuando se popularice la protección de San Jorge sobre la Corona de Aragón, dando lugar a nuevas tradiciones sobre sus apariciones en combates. Jaime I, cronista y rey, cuenta que en la campaña contra Valencia algunos nobles y caballeros aragoneses y catalanes le explicaron que San Jorge les ayudó a vencer.  El mismo Jaime I narra que en la conquista de Mallorca, "según le contaron los sarracenos, estos vieron entrar primero a caballo a un caballero blanco con armas blancas". Para el rey este caballero fue San Jorge.

San Jorge y el dragón, pintado en 1504 por Rafael.


Pero qué sabemos de San Jorge

La leyenda, posiblemente originada en el siglo IV, cuenta la historia de Jorge, un romano que tras morir su padre, un oficial del ejército romano de nombre Geroncio, se trasladó con su madre Policromía hasta la ciudad natal de ésta: Lydda  (actual Lod, Israel). Allí fue educado por su madre en la fe cristiana. Más tarde se incorporó al ejército romano donde no tardó en ascender y antes de cumplir los 30 años fue tribuno y comes. Fue destinado a Nicomedia cómo guardia personal del emperador Diocleciano (284-305).

En el año 303, la tetrarquía formada por los Augustos  Diocleciano y Maximiano, como coemperador,  y los césares  Galerio y Constancio emitió una serie de edictos que abolían los derechos de los cristianos y exigían a la vez que cumplieran con las prácticas religiosas tradicionales.  Se iniciaba una nueva persecución del cristianismo.  Las persecuciones más violentas se produjeron en las provincias orientales. Jorge no cumplió las órdenes de y manifestó que él también era cristiano. Fue decapitado frente a las murallas de Nicomedia el octavo día antes de las calendas de mayo a la hora sexta que equivale al mediodía del  23 de abril del año 303.  Este dato aparece en la versión más antigua de la pasión del mártir que debemos a Pasícrates y que es tachada de extravagante por la Iglesia.

Los testigos de sus torturas y posterior muerte acudieron a la emperatriz Alejandra de Bizancio para contarle aquel momento.   Los mismos convencieron a la emperatriz  de que se convirtiera al cristianismo.   Su cuerpo fue enviado a Lydda (también conocida como “Hagio Georgiopolis”) para que fuera enterrado. Su tumba todavía es venerada por los cristianos, principalmente por los cristianos ortodoxos griegos. En Israel se cuenta que el venerable nació en Lydda (Israel) y no en Capadocia, como cuenta la leyenda.

Esta  historia es dudosa. Sin embargo, su veneración como mártir comenzó relativamente pronto. Se tienen noticias a través de relatos de peregrinos que iban a una iglesia construida en su honor en Diospolis (la antigua Lydda) durante la época de Constantino. 
Hacia los años 518–530, el archidiácono y bibliotecario Teodosio relata que Diospolis era el centro del culto a Jorge.

La iglesia fue destruida en 1010 y más tarde reconstruida por los cruzados. En 1191 y durante la Tercera Cruzada (1189–1192), la iglesia fue destruida de nuevo por las fuerzas de Saladino. Una nueva iglesia fue erigida en 1872 y aún se mantiene en pie.

En el mismo siglo IV  la veneración al santo se extendió al resto del Imperio Romano de Oriente. Más tarde, en el siglo V se extendió a la parte occidental del imperio.

En 494 Jorge de Capadocia fue canonizado por el papa Gelasio I, pero lo incluyó junto con «...aquellos cuyos nombres son justamente reverenciados, pero cuyos actos sólo son conocidos por Dios». Esta afirmación no evitaría la creación de diversas historias apócrifas sobre su vida. Según la Enciclopedia Católica, el texto más antiguo preservado sobre la vida del santo se encuentra en el Acta Sanctorum, identificado por estudiosos como un palimpsesto del siglo V, «lleno de extravagancias y maravillas más allá de cualquier credibilidad».

Hacia finales del siglo VI, el abad irlandés Adomnanus de la abadía de la isla de Iona relata algunas de las leyendas orientales de Jorge recogidas por el obispo galo Arkulf en su peregrinaje a Tierra Santa en el año 680.

También poseemos el testimonio de las actas griegas realizadas por San Andrés de Creta a finales del siglo VII o comienzos del VIII, más aceptadas por la iglesia. Estas actas contienen la versión “normal” aceptada por todos oficialmente.  Las Actas Griegas de San Jorge se conservan en la edición de Lipomano y Surio, según un manuscrito vaticano en latín. Según esta fuente, Jorge nació en Capadocia de padres cristianos. Después de que su padre fuera martirizado, su madre se refugió con él en Palestina. Ingresó en el ejército. Cuando tenía 20 años, muere su madre y hereda una gran fortuna. Marchó a la residencia imperial de Diocleciano en Nicomedia. Cuando estalló la gran persecución de 303 d.C. distribuyó su riqueza entre los pobres y declaró su fe ante el emperador. Fue condenado a muerte, siendo torturado durante 7 días (7 años según las actas latinas). Se relatan sucesos como la aparición de un ángel al santo, la victoria sobre el mago Atanasio, su vuelta a la vida desde la muerte, la conversión de la emperatriz Alejandra, la destrucción de las imágenes de los dioses paganos… Esta versión aglutina las versiones anteriores.

San Jorge, obra de Natalio Bayo

No obstante la popularización de San Jorge vino definitivamente con la difusión de “La Leyenda Dorada” de Fray Santiago de La Vorágine en torno al 1264 que dio a conocer la leyenda del dragón traída desde Siria por los Cruzados. La leyenda del dragón convirtió a San Jorge en un caballero vencedor de la tiranía.  


San Jorge en la catedral de la Seo de Zaragoza.

Cuenta Santiago de la Vorágine que Jorge llegó a la ciudad de Silca, en la provincia de Libia. Cerca de la población había un lago donde vivía un dragón muy feroz que tenía atemorizada a la población. Para sobrevivir, los habitantes le ofrecían dos ovejas cada día; pero cuando se terminó el rebaño no tuvieron más remedio que entregar al monstruo, mediante un dramático sorteo, una persona cada día. Un día la suerte recayó en la hija del rey. Cuando la doncella, llorando, caminaba hacia su destino, se encontró con el caballero, quien le dijo: “En nombre de Cristo, te ayudaré”.

San Jorge fue a buscar al dragón, y tras una dura lucha hundió su lanza en el cuerpo de la bestia. Una versión de la leyenda dice que lo mató allí mismo, y que de su sangre brotó un rosal de flores rojas. Otra sostiene que llevaron al animal herido a la ciudad, y que San Jorge dijo al rey que si se convertían y se bautizaban mataría al dragón. Los habitantes se convirtieron y el San Jorge mató al dragón.

La Capilla de Aragón de la catedral de San Juan en Malta está dedicada a San Jorge. La pintura titular es obra de Mattia Preti y es considerada como una de sus obras maestras. 



Por último, os recomiendo la página WEB del pintor Natalio Bayo.

lunes, 16 de abril de 2012

PROYECTO AR-T DE MOHAMED EL ASRI

Entrada realizada por Mohamed El Asri, alumno de Bachillerato Artístico

En esta entrada os presento un proyecto que he realizado para la Peluquería AR-T


Introducción

El proyecto consistía en para pintar la persiana de una academia de peluquería. La idea básica era relacionar el nombre de la peluquería con el arte. Seguramente uno de los iconos más reconocidos en la historia del Arte es el cuadro de Leonardo da Vinci: la Mona Lisa. Se trataba de actualizar esta imagen con un look actual pero algo extremado. Por ello añadía a la imagen unas mechas y el cabello rapado en el lateral con un estampado de piel de leopardo.

Material

He utilizado spray montana 94 ya que son de rápido secado y tiene una amplia gama de colores, unos brillantes otros mates. Son resistentes a la erosión del medio ambiente y tienen la ventaja de una baja presión que aumenta la precisión del trazado.

Elaboración

La elaboración de la obra es la siguiente: con boceto en mano y las ideas bien claras se realizara un trazado donde se encuadraran todas las formas,  tanto del retrato como de las letras. Las líneas del marcado no se  visualizarán en la obra final, por ello dará igual el color con el que se realicen. Para que quede claro se utilizara más de un color si pueden ser vivos para no confundir los diferentes trazos.

A continuación se realizará el relleno de las superficies comprendidas entre los trazos iniciales. Una vez dibujadas las formas nos dispondremos a pintar todo aquello que tenga volúmenes. Es conveniente pintar con los colores oscuros primero e ir sucesivamente aplicando las gamas más claras. Ello se debe a que los claros son los que más manchan y además así conseguimos un efecto de volumen más real.

Acto seguido haremos los efectos, todo lo que tenga que ver con sombras volúmenes y brillos, dejándolo todo preparado. También trazaremos las líneas de diferente color que remarcan letras y dibujo. Esto se hace para tener todo el conjunto en una armonía de  color y volumen.

Como paso final se realiza el perfilado. Después de hacer todos estos pasos, solo nos queda perfilar las letras con colores diferentes al de los rellenos y al del fondo negro. Para acabar haremos los detalles a pincel de la cara logotipo líneas finas y de todo aquello que exija una precisión detallada.

A continuación os dejo una serie de fotografías que muestran el proceso de elaboración 













sábado, 14 de abril de 2012

ROBERT DOISNEAU

Hoy se conmemora el centenario del nacimiento de Robert Doisneau.(14 de Abril de 1912-1 de abril de 1994)
'Autoretrato de Doisneau en 1947

Robert Doisneau  fue un fotógrafo francés conocido por plasmar la vida en las calles de París. Sus fotos más reconocidas son las que muestran la vida de posguerra. Como el mismo comentó: “Aquello que yo buscaba mostrar era un mundo donde me sentiría bien, donde las personas fueran gentiles, donde habría encontrado la ternura que esperaba recibir. Mis fotos eran una prueba que este mundo puede existir”. 



Le baiser de l'hòtel de ville, 1950

La fotografía más famosa de todas es Le baiser de l’hôtel de ville, hecha para la revista LIFE. Es el retrato de una pareja besándose en la calle.  Esta fotografía se convirtió, tras ser publicada en la portada de la revista Life en 1950, en un auténtico icono. Este beso se convirtió en el símbolo del amor y de París como ciudad romántica. Destaca por la espontaneidad de la pareja que se aisla del bullicio parisino que los rodea. Doisneau parece captar el momento preciso. Sin embargo, en esta imagen, como quedó demostrado con posterioridad, nada era espontáneo. No se supo la identidad de los retratados hasta 1993, cuando una pareja demandó a Doisneau por haberles tomado la foto sin su consentimiento. Este hecho provocó que Doisneau revelara que la foto se había hecho con modelos. Tal y como se pudo confirmar al figurar en una serie de fotos realizadas en diferentes lugares. Esta revelación eliminó la magia que tienen las imágenes captadas de forma improvisada.  


Para saber más podéis consultar una interesante entrada en el Blog smfdiario 

Para conocer la obra de Robert Doisneau clicar aquí

miércoles, 11 de abril de 2012

Lluís Domènech i Montaner



No os podéis perder el documental "Domènech i Montaner, un arquitecto poliédrico" , emitido por La 2 el pasado domingo día 8 de abril a las 23 horas. Para verlo clicar sobre el título.

Lluís Domènech i Montaner fue un arquitecto modernista catalán. Su obra más conocida es el Palau de la Música Catalana (1905-1908). Recordad que ya hemos comentado en clase la obra escultórica de Miquel Blai que se dispone en el chaflán del edificio.

La cançó popular catalana, obra de Miquel Blai

Interior del Palau de la Música Catalana

También es el autor del Hospital de Sant Pau. Ambos edificios han sido declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.