lunes, 11 de diciembre de 2017

PATRIMONIO ARAGONÉS DE LA FRANJA Y SIJENA (6)



 
Museo de Lleida (EFE)
 
MONASTERIO DE SIJENA (HERALDO)
Esta madrugada los técnicos del Gobierno de Aragón han iniciado en el Museo de LLeida los trabajos previos al traslado de las obras al Monasterio de Sijena. El magistrado, Antonio Martín había establecido como fecha límite de la entrega la pasada medianoche,  A esa hora ya había un amplio dispositivo formado por más de un centenar de Mossos d`Esquadra.  A las tres y media se presentaba la guardia civil y los técnicos aragoneses para proceder a los preparativos del traslado tal y como dictaba la sentencia. La venta de los bienes a la Generalitat por parte de las monjas fue declarada ilegal. En su día el Tribunal de Conflictos de Jurisdicción del Tribunal Supremo rechazó el conflicto de jurisdicción planteado  por la Generalitat de Cataluña, La sentencia fue cumplida en parte con la entrega de obras de carácter menor. En esta coyuntura el director del Museo, Josep Giralt, ha comentado que se han presentado nuevos recursos tanto por parte del Museo, como por parte del Ayuntamiento y de la Generalitat.

La consejera de Educación y Cultura del Gobierno de Aragón ha denunciado que una de las piezas que debía regresar este lunes a Sijena está extraviada y solo volverán al monasterio 43 de las 44 reclamadas. En concreto se trata de un lienzo del siglo XVIII. Según Europa Press, el director del Museo de Lleida, Josep Giralt, ha comentado: "Tenían que recoger 44 piezas, ha habido una que no se ha localizado porque estaba en el Palacio episcopal, estamos buscándola, de todas maneras ellos se han acabado llevando 44". La obra entregada a cambio es una pieza de  alabastro  originaria del mismo monasterio.  Esta situación no deja de ser sorprendente: primero no se encuentra una pieza que es objeto de un litigio, después se cambia por otra  y todo ello con el trasfondo y polémica que se ha creado. Lo acaecido hoy no puede valorarse únicamente teniendo en una coyuntura puntual sino como culminación de un proceso iniciado años atrás.

Queda pendiente la ejecución de la sentencia que ordena la  restitución de las pinturas murales que se exhiben en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Sobre estas pinturas Aragón tiene los derechos de propiedad y en este caso solo se trata de levantar un depósito.

La alcaldesa de Peralta de Alcolea, Obdulia Gracia, se muestra más esperanzada de conseguir la vuelta de las obras que también reclama al Museo de Lérida.

Real Monasterio de Santa María de Sijena (Fotografía Archivo Gobierno de Aragón)

Real Monasterio de Santa María de Sijena (Fotografía Archivo Gobierno de Aragón)



PATRIMONIO ARAGONÉS DE LA FRANJA Y SIJENA

PATRIMONIO ARAGONÉS DE LA FRANJA Y SIJENA (2)

PATRIMONIO ARAGONÉS DE LA FRANJA Y SIJENA (3)

PATRIMONIO ARAGONÉS DE LA FRANJA Y SIJENA (4)


jueves, 30 de noviembre de 2017

PATRIMONIO ARAGONÉS DE LA FRANJA Y SIJENA (5)


Una sentencia del Juzgado nº 1 de Huesca, en 2015, obligaba a la Generalitat de Cataluña a devolver al Monasterio de Sijena 97 bienes que se conservaban en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y Museo de Lleida.  En julio de 2016 se devolvieron los 51 objetos que se conservaban en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), los de menor valor artístico.  Ahora se pide que se devuelvan los 44 que restan en el Museo de Lleida desde 1970.  Se trata de 3 cajas sepulcrales de madera, policromadas, del siglo XV, 6 tablas de retablo de los siglos XVI y XVIII, 14 altorrelieves de alabastro  y 21 pinturas al óleo sobre tela de los siglos XVII y XVIII. Sin duda,  las obras más destacadas son las tres cajas sepulcrales de sor Isabel de Aragón,  hija de Pere, Conde de Urgell, fallecida en 1410;  sor Beatriz Cornel y Sor Francisquina d’Erill y Castro,  priora de Sijena, fallecida en 1494.


La providencia del magistrado D. Antonio Martín González da respuesta al último escrito del Ayuntamiento de Villanueva de Sijena instándole a ejecutar las acciones acordadas días atrás con "carácter de urgencia y sin dilación".

 “Requiérase igualmente al Sr. Ministro de Educación, Cultura y Deporte, Don Iñigo Méndez de Vigo y Montojo, como responsable de la Consejería de cultura de la Generalitat de Cataluña para que señalen la ubicación exacta de todas y cada una de las piezas aún pendientes de entrega en esta causa, si se encuentran en el Museo de Lérida o en otras instituciones”


“Requiérase igualmente al Sr. Ministro de Educación, Cultura y Deporte … para que informe en qué fecha y por qué medios se realizará la entrega de los bienes para que el gobierno de Aragón pueda disponer lo necesario para la adecuada recepción de los mismo.”

En la misma providencia, se establece el procedimiento a seguir  si  Méndez de Vigo desoye la nueva orden de entrega:“para asegurar lo necesario para la prosecución de la presente ejecución provisional, solicítese la Unidad Orgánica de la Policía Judicial, Guardia Civil, la realización de un cronograma de actuación para el retorno de los bienes con el dispositivo de seguridad y de traslado de los mismos  … para su necesaria coordinación con los técnicos del gobierno de Aragón, con el objeto de llevar a efecto con debida diligencia la presente ejecución provisional a través de la Policía Judicial, si finalmente las autoridades competentes no atendieran lo acordado en la presente causa”


La consejera de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón espera que el 11 de Diciembre lleguen las obras al Monasterio de Sijena. Si es así, se podrá cerrar este largo litigio patrimonial entre Cataluña y Aragón.





MÁS INFORMACIÓN:

PATRIMONIO ARAGONÉS DE LA FRANJA Y SIJENA

PATRIMONIO ARAGONÉS DE LA FRANJA Y SIJENA (2)

PATRIMONIO ARAGONÉS DE LA FRANJA Y SIJENA (3)

PATRIMONIO ARAGONÉS DE LA FRANJA Y SIJENA (4)

LEONARDO DA VINCI, DE NUEVO



«Salvator Mundi» es una pintura al óleo sobre tabla de 65,7 x 45,7  cm.. Aparece Jesús representado con vestiduras, de color azulado con ribetes de brocado de oro con dos bandas cruzadas sobre el pecho, con barba y larga cabellera rizada.  Bendice con la mano derecha levantada, con los dedos cruzados, sosteniendo un orbe de cristal transparente en su mano izquierda. Leonardo da Vinci habría pintado la obra entre 1490 y 1500.


La identidad del comprador es todavía un misterio, aunque la iconografía religiosa no suele ser el tema favorito de los coleccionistas asiáticos o de Oriente Medio, entre los más activos en el mercado del arte. Sí se sabe que pujó por teléfono y que su voz en la sala fue la de Alex Rotter, el codirector de arte contemporáneo del gran rival de Christie’s, Sotheby’s. A pesar de las dudas sobre la autenticidad y del mal estado de la obra, que ha sufrido defectuosas restauraciones, limpiezas y repintados, los 400 millones de dólares pagados superan ampliamente el récord anterior que ostentaba una obra de Picasso, “Les Femmes d’Alger”. Obra que alcanzó la cantidad de  179,4 millones de dólares. También ha superado las cantidades con las que se especula en las ventas privadas de algunas obras de Paul Cézanne y Paul Gauguin, entre otras, que han podido superar los 250 millones de dólares. Así mismo, ha batido el récord de la cantidad pagada por una obra de grandes maestros, que hasta ahora lo tenía una obra de Rubens, “La masacre de los inocentes”, que alcanzó la cantidad de 83,5 millones en 2002. 

La estrategia de Christie’s subastó “Salvador Mundi” entre obras de Jean-Michel Basquiat, Mark Rothko o Andy Warhol. De esta forma lo colocó ante las miradas de los acaudalados coleccionistas que tienen puestas sus miradas en el arte contemporáneo. Además, para atraer la atención de los coleccionistas, la expusieron en Hong Kong, Londres y San Francisco.


La casa de subastas Christie’s asegura que la autoría de esta obra por parte de Leonardo da Vinci  es aceptada de forma generalizada; no obstante,  hay expertos que plantean la posibilidad de que fuera realizada por otro artista. Frank Zöllner, profesor de historia del arte de la Edad Media y Moderna en la Universidad de Leipzig, ha comentado que puede tratarse de una obra del taller de Da Vinci o incluso de un discípulo posterior.  Según Jerry Saltz, la composición frontal no fue utilizada por Leonardo en una imagen religiosa. Walter Isaacson, autor de la última biografía del artista,  plantea el error óptico de la representación de la bola de cristal al no tener el reflejo real invertido. Este sería un error inexplicable porque Leonardo estaba obsesionado con la óptica, pero Isaacson cree que  no se trata de un error sino que fue realizado de forma consciente para evitar que una representación real en una imagen pintada estática resultaría extraña o bien "estaba tratando sutilmente de impartir una cualidad milagrosa a Cristo y su orbe". Michael Daley, director de ArtWatch UK, organización de denuncia de excesos del mundo artístico, en unas declaraciones realizadas en octubre a «The Guardian» aseguró que no hay suficientes indicios para poder atribuir la obra a Leonardo. Ya en 2012, Carmen Bambach, especialista en arte del Renacimiento italiano y conservadora del Museo Metropolitano de Nueva York, escribió un artículo en la revista “Apollo”, en el que sugirió que se trataba de una obra conjunta,  establecía que "buena parte de la superficie parece de Boltraffio, pero hay pasajes hechos por Leonardo, como las manos de Cristo, parte de la manga derecha y el orbe de cristal que sostiene con la izquierda". En la mano derecha con gesto de bendecir se observa el característico sfumato del maestro; en cambio, la cabeza es algo rígida y desproporcionada.

Salvator Mundi de Leonardo da Vinci puede haber sido pintado para Luis XII de Francia y su consorte, Ana de Bretaña, en torno al 1500, poco después de la conquista del Ducado de Milán. Se cree que obra decoró la estancia privada de Enriqueta María de Francia, esposa del rey Carlos I de Inglaterra, en el palacio en Greenwich. Desapareció tras ser subastada en 1736. Sir Charles Robinson compró la obra en 1900 pensando que era un trabajo de un discípulo de Leonardo, Bernardino Luini. El rostro y el cabello de Cristo estaban repintados. La pintura, que había sido manipulada, fue vendida en 1958 por la casa de subasta Sotheby's por 45 libras esterlinas (unos 52 euros ). Desaparecida de nuevo, volvió a aparecer en una subasta en 2005 en Nueva Orleans. Fue adquirida por menos de 10,000 dolares   por el consorcio neoyorquino de marchantes RW Chandler. La pintura fue restaurada por Dianne Dwyer Modestini en la Universidad de Nueva York. Robert Simon, doctor en Historia del Arte en la Universidad de Columbia estudió la obra para certificar su autoría. Estableció como conclusión de que se trataba de un original de Leonardo y que su valor era incalculable. Su composición ha sido documentada con dos dibujos preparatorios realizados por el propio Da Vinci y por más de 20 copias pintadas por sus discípulos, así como un grabado realizado por Wenceslao Hollar en 1650.

La obra fue incluida en una gran exposición de Leonardo como pintor en la Corte de Mián en la National Gallery de Londres en 2011-2012. Fue adquirida en 2013 por el oligarca ruso Dmitry Rybolovlev, propietario del A.S. Mónaco F.C., por pagó 125,7 millones de dólares. La obra, además,forma parte del litigio entre Dmitry Rybolovlev y el corredor de arte suizo Yves Bouvier: el primero acusa al segundo de haberle estafado inflando en hasta 1.000 millones los precios de unas 40 obras de arte que ha comprado en los últimos años. El precio pagado por Salvator Mundi puede tener implicaciones legales.

 


OTRAS ENTRADAS DEL BLOG






viernes, 17 de marzo de 2017

RCR Arquitectes, Premio Pritzker 2017


Portada del Monogràfico de a+u dedicado a RCR arquitectes (Tokyo, 2016), 
fotografías de  Hisao Suzuki. 

El pasado día 1 de marzo, a las cuatro de la tarde, se hizo oficial la concesión del Premio Pritzker 2017 al estudio RCR Arquitectes, afincado en Olot (Girona) y formado por Carme Pigem (Olot, Girona, 1962), Ramon Vilalta (Vic, Barcelona, 1960) y Rafael Aranda (Olot, 1961). Se trata del reconocimiento a una trayectoria sostenida a lo largo de tres décadas desde que se conocieran en la Escuela  Técnica Superior de Arquitectura del Vallès (ETSAV) de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). Su trabajo se fundamenta en la creatividad compartida,  el trabajo en equipo, donde uno continua lo que otro ha empezado.

El premio internacional, que se otorga cada año por un logro significativo, fue fundado por la familia Pritzker de Chicago, en concreto por Jay y Cindy Pritzker,  a través de su Fundación Hyatt en 1979. Hasta este año, el premio sólo había reconocido a un arquitecto español, Rafael Moneo, en 1996. Normalmente el galardón es otorgado a un arquitecto, con las excepciones de los premios de 2001, Herzog & De Meuron, y 2010, Sejima & Nishizawa. Es la primera vez que tres arquitectos reciben este galardón.

Con el galardón otorgado al estudio RCR, el premio Pritzker rompe la tendencia de los últimos años de premiar la vertiente más social de la arquitectura. En 2014 recibió el galardón las construcciones de emergencia de Shigeru Ban y, dos años después, en 2016,  las viviendas incrementales de Alejandro Aravena, tal y como se informó en este blog (links al final del artículo).  Este año el jurado se ha fijado en la arquitectura que incide en la vida cotidiana y que no deja de lado los valores estéticos basados en la búsqueda de las soluciones más hermosas y simples.

Row House 2012 Olot, (Girona) Fotografía de  Hisao Suzuki

Row House 2012 Olot, (Girona) Fotografía de  Hisao Suzuki

En este sentido la decana del IE School of Architecture and Design, Martha Thorne, directora ejecutiva del Pritzker, destacó el uso de pocos materiales  en su obra, que llevan a pensar el famoso "menos es más" y añade:  "Consiguen una riqueza de espacio que es una experiencia emocional, gracias a materiales como el acero o el plástico: dialogan con la naturaleza con un material puro”.

Un reconocimiento a la arquitectura que busca soluciones a la vida más cotidiana pero que no renuncia a los valores estéticos. Una de sus primeras obras, el Estadio Tussols-Basil de Olot (2000) es una pista de atletismo proyectada teniendo en cuenta los árboles que había. Su arquitectura muestra un respeto al entorno, está relacionada con el paisaje. Por otra parte, la utilización de materiales reciclados como vidrios, plásticos o aceros, los sitúan como un referente de la arquitectura sostenible.
Pista de Atletismo Tossols-Basil , Olot Gerona -2000-. Fotografía de Ramon Prat

Pista de Atletismo Tossols-Basil , Olot Gerona - Fotografía de Simón García

Pista de Atletismo Tossols-Basil , Olot Gerona - Fotografía de Simón García

Thomas J. Pritzker, hijo de los fundadores y actual presidente de la Fundación Hyatt, señaló que «Aranda, Pigem y Vilalta han tenido un impacto en la disciplina más allá de su área inmediata. Sus trabajos abarcan tanto espacios públicos como privados, centros culturales o instituciones educativas y su habilidad para relacionar de forma intensa el medio ambiente específico de cada lugar es un testimonio de su proceso y su profunda integridad»

Teatro Público La Lira Ripoll (Girona), 2003-2011, en colaboración con J. Puigcorbé. Fotografía de Hisau Suzuki

Su opera prima de RCR Arquitectes, un faro en Canarias que nunca llegó a realizarse,  era toda una declaración de intenciones. Recién salidos de la facultad, RCR diseñaron un faro en horizontal, como un brazo que emergía de la tierra de Punta Aldea (Gran Canaria). Se trataba de una transgresión de la forma, tal y como pone de manifiesto el hecho de que todos los proyectos presentados, más de 300, planteaban un edificio vertical. Basádose en su filosofía de entender el lugar, el emplazamiento les sugirió un proyecto más extenso que vertical. Otro ejemplo claro de esta filosofía lo encontramos en 2008, cuando participaron en el concurso para la realización del museo Pierre Soulages en Rodez  (Francia). Mientras que el resto de  los proyectos planteaban una gran construcción muy visible desde el exterior y que ocupase la parte central del recinto, el proyecto ganador de RCR arquitectes  planteaba un discreto edificio con una fachada principal que apenas supera los tres metros de altura, realizado en un extremo con cubos de acero y vidrio. En cambio, el espacio central lo ocupa un sencillo jardín que facilita la integración del edificio en su entorno natural.

Soulages Museum, 2014, Rodez ( Francia) fotografía de Hisau Suzuki

Además del Premio Pritzker son Premio Nacional de Cultura en Arquitectura 2005 de la Generalitat de Catalunya, Chevaliers de l'Ordre des Arts et des Lettres de la Republique Française en 2008, miembros honoríficos por la AIA American Institute of Architecture 2010 y Premio Internacional 2011 "Belgian Building Awards". 

Desde 1989 son arquitectos asesores del Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa y han sido profesores de Urbanismo y Arquitectura del Paisaje y de Proyectos. 

Principales obras:

•          1994-1999, Espacios para el Ocio y la Cultura,  Riudaura, Girona, España.
•          1995-1999, Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad de Girona, España.
•          1999-2001, Estadio de Atletismo y Pabellón 2x1. Olot, Girona, España.
•          2001-2004, Guardería Els Colors. Manlleu, Barcelona, España.
•          2001-2006, Piscina cubierta de Manlleu. Barcelona, España.
•          2002-2003, Alberca y exteriores en La Vila de Trincheria. Vall de Vianya, La Garrotxa,        
•          2002-2003, Restaurante Les Cols. Olot, Girona, España.
•          2003-2011, Teatro La Lira.  Ripoll, Girona, España.
•          2003-2005, Parque de Piedra Tosca. Les Preses, La Garrrotxa, Girona, España.
•          2004-2005, Pabellones en el Restaurante Les Cols., Olot, Girona, España.
•          2004-2015, Piscina Cubierta de Taradell. Taradell, Barcelona, España.
•          2005-2010, Guardería El Petit Comte. Besalú, La Garrrotxa, Girona, España.
•          2006-2011, Edificio de oficinas, Plaça Europa 31. Hospitalet de Llobregat, Barcelona, España.
•          2006-2013,  Crematorio de Hofheide, Bélgica
•          2008-2014, Museo Soulages  Rodez, Francia.
•          2009-2014, Centro de Arte "La Cuisine", castillo de Nègrepelisse. Francia
•          2009-2016, Casa Malecaze. Vieille-Toulouse, Francia.
•          2010-2014 Grupo escolar "Ecole du soleil". Font Romeu. Francia
•          2010-2014, Restaurante Michael Bras. Rodez, Francia
•          2010-2017, Mediateca Waalse Krook, Gante, Bélgica.
•          2013-2017, Residencia Muraba. Palma Jumeirah, Dubai.
•          2014-2016, Espacio Enigma. Barcelona, España.


Le Cuisine Art Center 2014 Nègrepelisse (Francia) Fotografía de  Hisao Suzuki


LINKS PARA SABER MÁS:






Barberí Laboratory 2008 Olot (Girona) Fotografía de  Hisao Suzuki

 NOTA.- Hisao Suzuki, Simón García y Ramon Prat son tres grandes fotógrafos de arquitectura.




miércoles, 22 de febrero de 2017

Se cumplen 30 años de la muerte de Andy Warhol


 
Última foto que le hicieron a Andy Warhol, realizada por David LaChapelle en Noviembre de 1986


El 22 de Febrero de 1987 fallecía Andy Warhol, a la edad de 58 años. Su inesperada muerte en el New Cork  Hospital  causó una gran  conmoción ya que, tal y como se dijo en el momento del deceso, había ingresado en el hospital hacía tres días para ser operado de la vesícula biliar. La muerte se habría producido durante la operación a causa de un paro cardiopulmonar. En la actualidad, algunos cirujanos cuestionan esta versión y establecen que la operación era muy complicada por el estado físico de Andy Warhol. Posiblemente, el deterioro era debido al abandono físico al que había llegado a causa del terror que tenía a los hospitales a causa de una infancia en la que tuvo que asistir a frecuentes visitas médicas.

Su última exposición, celebrada en diciembre de 1986 en el barrio neoyorquino de Chelsea, se titulaba Oxidation paintings -también conocidas como ‘piss paintings’- y estaba formada por una serie de pinturas en las que Warhol trabajaba desde 1978. En estas obras utilizó barniz acrílico y polvo metálico, invitando a sus amigos a orinar sobre ellas. El ácido úrico provocó la oxidación de la pintura metálica, generando formas abstractas de diferentes tonos, cobrizos, negros, verdes, azules … Estas obras abstractas presentan la influencia del expresionismo abstracto de los años cincuenta, principalmente de Jackson Pollock.  Resulta curioso que las últimas obras de uno de los máximos representantes del Pop Art estén relacionadas, a nivel conceptual y estético, con el expresionismo abstracto, estilo  que dominó la pintura norteamericana desde inicios de la década de los 40 hasta que a principios de la década de los 60 entró en un agotamiento y cansancio que favoreció el éxito del Pop Art.

Oxidation Painting 1978

Oxidation Painting 1978


Estas obras de Andy Warhol, desconocidas por el gran publico, van a sorprender a más de uno.






ENTRADAS DEL BLOG DEDICADAS A ANDY WARHOL

PORTRAITS DE ANDY WARHOL EN ZARAGOZA


50 ANIVERSARIODE LATAS DE SOPA CAMPBELL DE ANDY WARHOL





miércoles, 11 de enero de 2017

FALLECE EL ESCULTOR REALISTA FRANCISCO LÓPEZ HERNÁNDEZ


Francisco López e Isabel Quintanilla  en su taller.(fotografía de Jaime Villanueva)



El pasado 8 de enero falleció el escultor madrileño Francisco López Hernández.  Formó parte, junto a su mujer, la pintora Isabel Quintanilla, del grupo de pintores y escultores realistas cuya obra era una alternativa al informalismo. También formaban parte de este grupo Antonio López García y su esposa María Moreno; Julio López Hernández, hermano de Francisco, y su esposa Esperanza Parada  y por Amalia Avia, casada con el artista Lucio Muñoz. Nacidos la mayoría a principios de la década de 1930,  vivieron y trabajaron en Madrid desde la década de 1950, unidos por su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y  por sus relaciones personales y familiares.
 
Francisco López Hernández nació en Madrid en 1932 en el seno de una familia de orfebres. A partir de 1951  estudió escultura con José Capuz en la Escuela de Artes y Oficios y cursó algunas asignaturas en el Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. En 1955 participó en una exposición colectiva en la Dirección General de Bellas Artes de Madrid, junto a los realistas Antonio López y Julio López y el informalista Lucio Muñoz.  En 1956, viajó a Roma con una beca de estudios del Ministerio de Educación. En 1960 se casó con Isabel Quintanilla y obtuvo una plaza en la Academia de España en Roma, donde vivió hasta 1964.
 
De regreso a España, fue becado por la Fundación Juan March en 1966 y a partir de 1969, ejerció como profesor en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.
 
A raíz de la exposición Magischer Realismus in Spanien heute : Antonio Lopez Torres, Antonio Lopez Garcia, Amalia Avia, Maria Moreno, Isabel Quintanilla, Julio López Hernández, Francisco López Hernández, organizada en 1970 (del 10 de septiembre al 28 de octubre) por el Kunstkabinett de Frankfurt, se acuñó el concepto de "realismo español" para referirse a la obra de estos artistas. En 1973, fueron presentados en Londres  a través de la exposición colectiva sobre realismo “Contemporary Spanish Realists”, organizada por la galería Marlborough.   Junto a ellos, participan en esta exposición Miguel Ángel Argüello,  Claudio Bravo,  Carmen Laffón y Daniel Quintero.
 
Participó en numerosas exposiciones en Alemania, Francia, Suiza, Estados Unidos  y España,  entre las que destacan Realistes a Madrid (Barcelona, 1984); Otra realidad: compañeros en Madrid (Madrid, 1992); El realismo y sus raíces (Vigo, 1996); Luz de la mirada (Segovia, 2002) o Realidades de la realidad (Valencia, Badajoz, Salamanca y Castellón, 2006-2013).
 
Con motivo de la exposición “Realistas de Madrid” que organizó el Museo de arte Thyssen-Bornemisza entre el 9 de febrero y el 29 de mayo de 2016, en el artículo “Antonio López reúne a sus colegas en el Thyssen” (El Español, digital, de fecha 3 de febrero de 2016) podemos leer:
 
“Somos amigos y familia, grupo nunca”, asegura Francisco López a este periódico. “Tampoco sé qué es el realismo, dónde empieza o dónde acaba. Altamira también es realista, ¿no? No soy capaz de definirlo y no quiero hacerlo tampoco. No quiero más que trabajar”. Reconoce que sus trabajos asentados en la realidad han favorecido el reconocimiento entre el público y el rechazo en los museos. Francisco tenía un relieve expuesto en el Reina Sofía, pero lo han bajado a los almacenes. “No estamos bien representados”, dice su mujer, Isabel, que se queja y dice que es “una falta de respeto”. “Un director te las pone y otro te las quita. Yo estoy mejor representada en Múnich, Hamburgo y Washington que en Madrid”.
Monumento a Enrique Tierno Galván en el parque con su nombre,  Madrid
 

Niño y lagartija, Prat del Llobregat. Fotografía de Ramón Lasheras García 




Escultura Picasso.2008. Plaza de la Merced Málaga 



Homenaje al agente comercial . Gronce 1998 Estación de Atocha Madrid

Ofelia ahogada 1964, Jardines de Villa Cecilia (Barcelona)
A la Constitución de 1978. Bronce, 1991
Gerona
Los reyes de España, 2001. Bronce. Obra de Julio López González, autoría compartida con Antonio López García y Francisco López Hernández. Patio herreriano del convento de San Benito, Valladolid.

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ANEXO

Visita virtual a la exposición Realistas de Madrid organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza en 2016