martes, 28 de febrero de 2012

WANG SHU, PREMIO PRITZKER 2012


El Premio Pritzker, creado el 1979 por Jay A. Pritzker e impulsado por su familia, es el premio de más prestigio de los otorgados a los arquitectos. Anualmente es entregado, por la fundación estadounidense Hyatt,  a un arquitecto vivo que haya demostrado un alto nivel de creatividad en sus obras que, además, deben ser funcionales y de buena calidad en la construcción.   El premio consiste en 100.000 dólares (unos 74.600 euros) y una medalla de bronce con una inscripción con el lema de Vitrubio en su reverso: Firmitas, Utilitas, Venustas (Firmeza, Utilidad y Belleza).

Wang Shu, premio Pritzker 2012
 Photo by Romain Milan

El presidente de la Fundación Hyatt, promotora de este premio a lo largo de 34 ediciones, Thomas J. Pritzker, comunicó ayer el fallo del jurado, presidido por Lord Palumbo y del que forman parte el chileno Alejandro Aravena y la británico-iraquí Zaha Hadid, entre otros. El premio, considerado el Nobel de la Arquitectura, ha sido concedido al arquitecto chino Wang Shu por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven armónicamente tradición y modernidad. Prueba de su respeto hacia el medio ambiente y su preocupación por la economía de materiales es su decisión de aprovechar dos millones de tejas procedentes de demoliciones de casas tradicionales para cubrir el techo de varios edificios del campus de Hangzhou, ciudad situada a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde ha desarrollado la mayor parte de su obra y donde dirige, desde 1997 junto a su esposa Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur.  Defensor de los materiales artesanales y tradicionales, Wang ha visto como en su ciudad natal, Hangzhou, se ha destruido  el 90% de su arquitectura tradicional en sólo 30 años con el rápido desarrollo económico. Es partidario de la slow-build (la construcción lenta) de acuerdo con la tradición china. Según palabras del mismo Wang Shu, "hace cien años, el ritmo de vida chino era más lento que en la cultura occidental. En cien años, nos hemos convertido en los más rápidos. No tenemos tiempo para reflexionar".

El  premio Pritzer se entrega cada año en distintas ciudades. En esta ocasión, por primera vez en su historia, la ceremonia se trasladará el 25 de mayo a Pekín.

El arquitecto fue el responsable del pabellón que representó a China en la Bienal de Venecia de 2006 en la que fue la primera participación del país asiático en este evento internacional.

Las  principales obras  de Wang Shu son la Biblioteca del Colegio Wenzheng en la Universidad de Suzhou, el Museo de Historia de la ciudad portuaria de Ningbo, el Campus Xiangshan de Bellas Artes de Hangzhou y el pabellón de Tengtou-Ningbo en la Exposición Universal de Shangai.





Imágenes de La revista online






Clicar aquí para ver La obra de Wang Shu


Puedes conocer su trabajo en: Boletín de Arquitectura









Historia de los premios Pritzker desde 1979 hasta 2012 en la Enciclopedia libre online Wikipedia (clicar sobre el nombre del arquitecto premiado)



1979 Philip Johnson (1906–2005)
1980 Luis Barragán (1902–1988)
1981 James Stirling (1924–1992)
1982 Kevin Roche
1983 Ieoh Ming Pei
1984 Richard Meier
1985 Hans Hollein
1986 Gottfried Bohm
1987 Kenzō Tange (1913–2005)
1988 Gordon Bunshaft (1909–1990)
Oscar Niemeyer
1989 Frank Gehry
1990 Aldo Rossi (1931–1997)
1991 Robert Venturi
1992 Álvaro Siza
1993 Fumihiko Maki
1994 Christian de Portzamparc
1995 Tadao Ando
1996 Rafael Moneo
1997 Sverre Fehn (1924–2009)
1998 Renzo Piano
1999 Norman Foster
2000 Rem Koolhaas
2001 Herzog & de Meuron
2002 Glenn Murcutt
2003 Jørn Utzon (1918–2008)
2004 Zaha Hadid
2005 Thom Mayne
2006 Paulo Mendes da Rocha
2007 Richard Rogers
2008 Jean Nouvel
2009 Peter Zumthor
2010 Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA)
2011 Eduardo Souto de Moura
2012 Wang Shu

domingo, 26 de febrero de 2012

MAURIZIO CATTELAN

El otro día comentamos en clase la polémica que se había creado en ARCO 2012 en relación con la obra "Always Franco" de Eugenio Merino. En esta entrada os presento a un artista al que la polémica no le es ajena, Maurizio Cattelan,  y cuya obra ha sido recientemente expuesta en Nueva York.

Museo Guggenheim de Nueva York. Fotografía de Berta Serra Manzanares








Exposición de Maurizzio Cattelan. Fotografías de Berta Serra Manzanares.
Estas fotografías  corresponden a la primera exposición retrospectiva de la obra de Maurizio Cattelan en el Museo Guggenheim de Nueva York, exhibida entre el 4 de Noviembre de 2011 al 22 de Enero de 2012.


Maurizio Cattelan es uno de los artistas más influyentes de la actualidad. Nacido en Padua, Italia, en 1960, en la actualidad vive y trabaja en Nueva York. De formación autodidacta, la mayor parte de su obra es escultórica. Considerado por unos como polémico, transgresor  y provocador, su obra es irónica y crítica con la sociedad y con el mundo del arte contemporáneo.  A pesar del carácter irónico y dramático de sus obras subyace un profundo interés por el comportamiento humano dentro de la sociedad de tal forma que la crítica no impide la belleza en sus obras. Por ello, Cattelan es considerado como  un poeta al considerar sus obras como auténticos poemas visuales. Este artista, que  no deja indiferente a nadie,  utiliza diferentes medios como la fotografía, animales disecados o muñecos de cera.


Un ejemplo de esta controversia y polémica que provocan sus obras lo podemos ver en la creación que realizó con motivo de la Bienal de Arte Contemporáneo celebrada en el 2004 en Sevilla.  La obra consistía en una serie de esculturas representando niños ahorcados, colgados de un árbol. La Consejera de Igualdad y Bienestar Social  pidió que fueran retirados, petición que fue desoída por la organización de la Bienal. La galerista Juana de Aizpuru así lo justificó: "Cattelan es un provocador, pero hay que entender que el papel de los artistas actualmente no es hacer cosas bellas que satisfagan, sino preguntar sobre temas candentes. ¿Cómo la sociedad puede ser tan hipócrita porque haya un muñeco colgado cuando a diario vemos que hay imágenes de niños con sus madres que se mueren?".  Cattelan crítica a la sociedad que mira, pero no ve.
Fotografía de Mario Santiago.


Según el trabajo de investigación La Zología del Museo de Santiago Rueda, Maurizio Catelan no puede considerarse cómo un artista que específicamente trabaje acerca de los museos sino como un comentarista social. Para la Bienal de Venecia de 1997 el artista colocó en el techo del pabellón ofrecido  a él por los organizadores los cuerpos disecados de palomas que simulaban estar casualmente allí. El suelo del pabellón, como en todos los lugares que habitan estas criaturas, estaba poblado de sus excrementos. El mismo año, en “Delta”, exposición colectiva llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de Paris expone dos perros labradores  en actitud de descanso, que  para sorpresa del público son  animales disecados. …  En “El amor salva la vida” (1995) ensambla los cuerpos de un burro, un perro ,un gato y un gallo, aludiendo al cuento de los hermanos Grimm “Los músicos de Bremen”, donde “los animales escapan de sus amos para crear  una comunidad  ideal que les permitirá sobrevivir hasta la vejez”. En  “El amor dura por siempre” (1997) presenta el mismo arreglo pero con los esqueletos de estos animales.  Francesco Bonami encuentra en el trabajo de Cattelan, una crítica a una sociedad que  transforma “los íconos en momias en su deseo de  mantener y conservar la historia y no transformarla”. 



Para observar la obra de Maurizio Cattelan podéis consultar la pàgina web de Galerie Perrotin

En Internet podemos observar un interesante video del montaje de esta exposición


miércoles, 22 de febrero de 2012

SAMUEL ARANDA, PREMIO WORLD PRESS PHOTO



El premio World Press Photo lo concede la fundación del mismo nombre, fundada en 1955 y con sede en Ámsterdam, y es el concurso más prestigioso en el campo del fotoperiodismo. El premio World Press Photo of the Year se entrega Se trata de un premio con gran prestigio en los medios periodísticos porque no sólo se premia a la calidad de la fotografía sino que esta tiene que ser representativa ante un hecho de gran importancia periodística.

La imagen ganadora del premio World Press Photo 2011 ha sido la captada por el fotógrafo español Samuel Aranda en una mezquita habilitada como hospital para atender a los heridos en las revueltas de Yemen. Una mujer cubierta por un 'niqab' negro sostiene en sus brazos a un familiar herido durante los enfrentamientos en Saná, en octubre de 2011, contra el régimen de Ali Abdullah Saleh. La imagen fue publicada por el diario 'The New York Times' el  15 de octubre de 2011.

Según el jurado, formado por 13 profesionales independientes a la organización, el premio es un símbolo de la Primavera Árabe. Esta imagen ha sido elegida entre más de 100.000 imágenes realizadas por un total de 5.247 fotógrafos provenientes de 124 países de todo en mundo.

Os recomiendo  visitar  la  página web de Samuel Aranda y la de la fundación  World Press Photo donde podéis ver el resto de fotografías premiadas en esta edición. También las podéis observar, de forma más sencilla, en EL PAIS digital,



Para conocer las obras premiadas desde 1955 a 2011 podéis consultar la wikipedia.


Sin duda esta imagen os recordará a una de las imágenes que hemos observado en clase: La Piedad de Miguel Angel, uno de los grandes iconos de la Historia del Arte.




Michael Angelus Bonaratus Florent Faciebat



Giorgio Vasari en su Vite de più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri  se refirió a La Piedad” de Miguel Ángel con las siguientes palabras:
:
Es una obra a la que ningún artífice excelente podrá añadir nada en dibujo, ni en gracia, ni, por mucho que se fatigue, en poder de finura, tersura y cincelado del mármol. 

Entre las cosas hermosas, además de los divinos tejidos esta muerto Cristo, desnudo tan divino como éste no se puede ver y  el cuerpo y los miembros son  poesía de mármol, piensan algunos que belleza, no hay similar que se vea ni en la muerte por muerte que le iguale ni aún de nacido.

Tiene la cara suave y dulce,  los músculos de los brazos en la concordancia con los de las piernas y los del cuerpo, trabajadas las muñecas y las venas, tanto que parece  divino que haya podido un autor de su mano lograr esa maravilla de la piedra en poco tiempo lo que era sin ninguna forma  piedra  natural, alcanza una perfección que la carne rara vez logra formar.

EL esfuerzo de Miguel Ángel y el amor que puso en esta obra, hizo lo que en ninguna otra, escribió su nombre en la cincha que cruza el pecho de  Nuestra Señora por lo satisfecho y complacido que estaba de sí mismo. tan real es la figura que alguien de bello espíritu dejó dicho:

Belleza, honestidad, duelo y piedad, muerte en el mármol, quedad quietos, no lloréis fuerte, no sea que despierte, de la muerte, a pesar suyo nuestro señor tu esposo hijo y padre, su única esposa hija y madre (parece ser que estas palabras en  realidad se referían a  una copia puesta en el Santo Espiritu).

Fama muy grande adquirió por esta obra. Algunos con poca cabeza dicen que ven, demasiado joven a Nuestra Señora, no será causa ni saben, si dicen, porque no se dan cuenta que las personas puras no se contaminan y por ellas no pasa el tiempo ni aparece  mancha alguna en  la cara, y que los afligidos al contrario que como cristo quedan.  Por esta obra elevó la virtud de su renombre y la gloria en más que las otras.




En una futura entrada os comentaré diversas cuestiones sobre el este tema de La Piedad.


lunes, 20 de febrero de 2012

ARCO 2012 YA ES HISTORIA


Según noticias de Antena3, el director de la Feria de Arte Contemporáneo, Carlos Urroz, ha destacado que Arco cierra sus puertas tras cinco días de intensa actividad con "optimismo realista, no ingenuo". Urroz ha asegurado que las cifras de ventas de esta edición "no se pueden comparar con años anteriores" aunque el certamen ha resultado "fenomenal" y las cifras "satisfactorias".

ARCO, en su 31 edición, ha tenido a los Países Bajos como invitado de honor. Como en ediciones anteriores, abrió antes sus puertas al público profesional, el día 15 de Febrero, y más tarde al público en general, el día 17 de Febrero. Permaneció abierta hasta el  domingo 19 de febrero.  Han participado 215 galerías de 29 países diferentes y alrededor de 3.000 artistas. Una de las novedades de esta 31 edición de Arco es que cada una de las galerías ha tenido que elegir a un artista destacado.  Este año como artistas destacados se han podido contemplar obras de Ai Weiwei en IvoryPress, Mapplethorpe en Elvira González, Erwin Olaf en Espacio Mínimo, Jerónimo Elespe en Soledad Lorenzo; Manolo Valdes en Marlborough; Wendy White en Moriarty; Muntadas en Palma Dotze; Oscar Muñoz en La Fabrica; Erwin Olaf en Espacio Mínimo; Richard Deacon en Paragon Press o Hans Perter Feldmann en Mehdi Chouakri (Berlin).

Otra novedad  son 12 proyectos, “Solo Objects”, entre esculturas e instalaciones de gran formato seleccionados por doce galerías. Entre ellas piezas una escultura de Jaume Plensa, una instalación realizada a base de latas de conserva por Marius Engh y la reproducción de una escalera neoyorquina de Isidro Blasco

Escultura de Jaume Plensa

Solo Projects: Focus Latinoamérica,  dedicados a presentar la obra de artistas latinoamericanos, ha mostrado la obra de  veintitrés artistas, procedentes de once países latinoamericanos, seleccionados por seis comisarios colaboradores. Además se ha llevado a cabo la actividad  ArcoKids, realizada en colaboración con la Fundación Pequeño Deseo, en la que los niños de 4 a 14 años han realizado una obra común con materiales reciclados. Este año, y ante la crisis económica que también sufre el arte, la feria ha experimentado algunos recortes, como la eliminación de los stands de instituciones y comunidades autónomas. Por ello ha acogido galerías que llevaban sin venir varios años, entre las que destacan: Chantal (París), Esther Schipper (Berlín), Carlier I Gebauer (Berlín), Casa Triángulo (Sao Paulo) y Micheline Szwajcer (Amberes). Tal y como manifestó Carlos Urroz, director de ARCO: "Traemos mucha gente de fuera para compensar las carencias del mercado interior". Así mismo, los expertos han subrayado  que se ha reducido el número de esculturas y, en cambio, ha aumentado la  presencia de la obra impresa, de precio más asequible.
Además, la feria de arte junto con la Fundación Carmen Pardo-Valcarce han llevado a cabo un proyecto único en la historia de la feria: la incorporación y participación de personas con discapacidad intelectual. Se trata de un grupo de jóvenes integrantes de la 'Oficina de ideas creativas WYWLAB' de la fundación que se han encargado del diseño y creación de parte del mobiliario de las Jóvenes Galerías Europeas. Para ello han contado con la ayuda de 10 profesionales del mundo del arte que les han ayudado en la realización del proyecto.

Según Pablo Juliá, director del Centro Andaluz de la Fotografía, "este año, en fotografía, no hay nada especialmente nuevo. Son bellísimas las propuestas de Alberto García Alix y Pierre Gonnord. Hay un montón de obras de Robert Mapplethorpe, pero este año ARCO se ha quedado muy remisa en plantear algo especialmente novedoso". Añade "Paul Graham y Marina Abramovic son muy interesantes, pero ya se han visto",

Dentro de ARCO se han entregado los Premios ‘A’ al coleccionismo de la Asociación Amigos de ARCO; el Premio al Coleccionismo Internacional; el Premio BEEP de arte electrónico, que ha alcanzado la séptima edición, con la finalidad es la de apoyar la investigación, producción y exhibición de arte vinculado a las nuevas tecnologías o arte electrónico; el Premio EFTI-Escuela de Fotografía;  el Premio Heineken; el Premio Illy de Illycaffè para reconocer y promocionar la carrera de jóvenes artistas emergentes de países productores de café y, finalmente, el Premio Comunidad de Madrid ARCO  para Jóvenes Artistas.


Collage de fusta de Antoni Tàpies


Principiel de Antoni Tàpies

Un paseo por ARCO ha permitido constatar que Antoni Tàpies sigue más vivo que nunca. La galería de Soledad Lorenzo expone “Collage de la fusta”, una pieza que data de 2001. Una de las mejores representaciones de la obra de Tàpies la llevó la galería francesa Lelong, que expone Principiel (1989), una obra valorada en 700.000 euros  que ha despertado el interés y ofertas de buena parte de los coleccionistas. En el 'stand' de la galería de su hijo Toni Tàpies se han exhibido tres cuadros, entre ellos 'Mans i fletxa' con un precio de 271.00 euros. También El stand de la galería Polígrafa Obra Gráfica, ha presentado  obra sobre papel y seriada de Tàpies, entre ella  el aguafuerte Roig i negre – 3 valorado en 15.000 euros.


Mans i fletxa de Antoni Tàpies



También ha sido objeto de un homenaje a través de un muro de mensajes ubicado en el Pabellón 10 y la proyección de documental realizado por RTVE. No era todavía la una de la tarde del primer día de puertas abiertas a profesionales y coleccionistas, cuando ya estaban reservados o vendidos todos sus cuadros puestos a la venta.

Carroña de Javier Pérez
Entre las obras que han suscitado el interés de los profesionales y coleccionistas figuran 'Carroña', del artista bilbaíno Javier Pérez, en la galería Carles Taché. Esta obra consiste en gran lámpara de cristal rojo picoteada por diez cuervos disecados que a muchos se le antoja una metáfora de la voracidad de los mercados y la fragilidad de las cosas hermosas. En esta misma galería se puede observar la obra de Sean Scully que también ha sido una de las más comentadas.

Obra de Sean Scully, Fotografía: Diario de Cádiz

'Study from the Human Body de Francis Bacon

La Galería Marlborough  ha puesto a la venta obras de artistas consagrados, entre ellas 'Study from the Human Body. Figure in movement' realizada en 1982 por Francis Bacon (1909-1992),con un precio de 15 millones de dólares  y "Family" de Fernando Botero  realizada en 2004) con un precio de  1,7 millones de dólares.  En esta  galería se ha podido observar la obra del escultor gallego Francisco Leiro y del  artista valenciano Manolo Valdés como artista destacado. De este autor destaca 'Tocado rojo', fechada en 2011, con un precio de 410.000 euros.

Tocado rojo de Manolo Valdés
Family de Fernando Botero

Entres los artistas más cotizados también han destacado el móvil 'Blanc et noir' de Alexander Calder, expuesto en la galería Elvira González;  una escultura, realizada en alabastro, de Eduardo Chillida en la galería de Bilbao Carreras Múgica, ambas valoradas en 800.000 euros y una  obra de Wilfredo Prieto, cuyo título 'One million dolars' hace referencia al precio de venta, unos 760.000 euros. También en el stand de Elvira González  se has podido observar dos obras de Miquel Barceló: “2 Tomates et 1 Poivron”, realizado con técnica mixta sobre lienzo valorada en 200.000 euros, y Mayurqa (Island of Mallorca), un enorme lienzo valorado en 380.000 euros.


'Blanc et noir' de Alexander Calder


Escultura de Eduardo Chillida

One million dolars de Wilfredo Prieto


Mayurga de Miquel Barceló


Una crítica al sistema mercantil la realiza el artista Rogelio López Cuenca, con su 'Copy W/B', un lienzo pintado en negro con un texto en inglés que dice: "Por motivos de copyright, la imagen no está disponible". Según la galerista Juana de Aizpuru, la obra "ridiculiza" el punto al que se ha llegado en la legislación. Añade: "es bueno tener derechos de autor, pero ya ha llegado a ser exacerbante".


Una de las noticias que se han producido en ARCO 2012  ha sido el enfrentamiento entre la galería Altxerri y Elena Asins por la venta de su obra en Arco.  El galerista vasco asegura que toda la obra expuesta está firmada y en buen estado. La obra de Elena Asins se puede ver en varios espacios además de Altxerri, como Vanguardia, Guillermo de Osma o Helga de Alvear, galería por la que ha fichado la artista. Elena Asins es una escultora consagrada tras su paso por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS) el 2011 (link) y ganar el Premio Nacional de Artes Plásticas 2011. Podemos leer una interesante entrevista de Jesús Ruíz Mantilla a Elena Asins en elpais.com.


El espacio de la galería Altxerri con los dibujos denunciados por Asins. 
Fotografía de Santi Burgos

La burbuja inmobiliaria, la crisis, las protestas del 15m y la crítica al sistema financiero son algunos de los principales temas que los artistas han traído este año a ARCO.

Always Franco de Eugenio Merino

Con todo, la obra más polémica, que ha acaparado toda la atención de los medios es 'Always Franco', en la que Eugenio Merino ha enclaustrado dentro de una nevera de refrescos la efigie del dictador.  Merino explicó a la cadena Ser las razones de su obra: "Quería reflejar cómo es España, cómo tenemos en la cabeza esa imagen, que es nuestro icono, y que está como congelada en nuestro cerebro".Está valorada en 30.000 euros. 


La galerista Juana de Aizpuru no ha dudado en calificar de "maravillosa" una escultura del alemán Georg Herold, 'Praise the Lord' que ha expuesto en su galería. Confeccionada a partir de diferentes materiales como madera, espuma, tornillos y pegamento. La obra recrea dos figuras que parecen bailar.

'Praise the Lord'  de Georg Herold


La obra de Stefan Brüggemann realizada en torno al lenguaje, centrándose en el texto tiene su representación en ARCO con una interesante obra basada en los Joke Paintings de Richard Prince. De este artista, se ha podido observar la obra  The Canal Zone II, un acrílico con serigrafía y cera de óleo sobre lienzo, en el stand de la   galería británica Faggionato Fine Art. La obra está valorada en 410.000 euros.



En ARCO 2012 se han podido observar obras de artistas emergentes junto a obras maestras de los autores más cotizados del siglo XX y XXI. Además de los artistas citados, muchos otros han sido los artistas consagrados  cuya obra ha podido contemplarse en esta edición de ARCO. Entre ellos podemos destacar:

Anish Kapoor
Cy Twombly
David Hockney
Louise Bourgeois
Tomás Saraceno
Rashid Rana
Thomas Sheibitz
Richard Avedon
Antony Gormley
Los Carpinteros
Cristina Iglesias
Miquel Barceló
José Manuel Ballester
Antoni Muntadas
Gerard Richter
Thomas Schütte
Olafur Eliasson
Tomás Saraceno
Peter Doig
Günter Förg
Jeff Wall
Tony Oursler
Christopher Wool
´
Entre los artistas emergentes podemos destacar:

Martin Boyce (premio Turner de las artes 2011)
Jim Lambie
Steven Shearer
Tom Burr
Enoc Perez
Iván Navarro
Vicky Uslé
Juan Francisco Casas
José María Mellado
Emil Lukas
Eugenio Ampudia
Secundino Hernández
Fernando Sánchez Castillo
José Ramón Amondarain
Katinka Bock
Germaine Kruip
Máximo González
Amalia Pica
Elena Alonso
Asier Mendizábal
Aitor Ortiz
Pablo Valbuena
Jack Strange
Cyprien Gaillard


 Para ver más obras expuestas en ARCO 2012 os dejo tres links muy interesantes: