martes, 9 de junio de 2015

PATRIMONIO ARAGONÉS DE LA FRANJA


El pasado miércoles 3 de Junio, el Tribunal Supremo ha confirmado la legitimidad del Gobierno aragonés de catalogar como patrimonio propio varios de los bienes eclesiásticos depositados en el Museo Diocesano y Comarcal de Lérida, cuya devolución se reclama desde Aragón.  La asociación Acción Pública para la Defensa del Patrimonio Aragonés (Apudepa) ha catalogado las resoluciones del Supremo como "históricas" y constituyen un "paso importantísimo" para lograr el retorno de los bienes del patrimonio histórico-artístico de Aragón. La decisión del Supremo se plasma en cuatro sentencias referidas a cuatro de los litigios planteados desde la Generalitat y la Diputación de Lérida respecto a diversas piezas del patrimonio histórico-artístico aragonés que permanecen depositadas en Cataluña. Se trata de piezas que desde hace décadas tiene repartidas en colecciones de dos museos catalanes, el Diocesano de Lérida y el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).

Se trata de una sentencia firme, definitiva e inapelable del Tribunal Supremo con la que se pone fin a más de diez años de litigio en torno a los conocidos como «bienes de la Franja». Para el letrado Jorge Español, representante legal del Ayuntamiento de Villanueva de Sijena (Huesca) en el conflicto por los bienes del monasterio de esta localidad vendidos a la Generalitat, estas sentencias dejan sin eficacia jurídica la catalogación catalana como una colección inseparable y abre el camino al retorno de las piezas. En su opinión, cualquier "acto de resistencia" por parte de la diócesis de Lleida o de la administración catalana a las demandas de los propietarios legítimos de los bienes podría suponer un delito de "apropiación indebida".

En concreto, el alto tribunal confirma la catalogación aragonesa del Frontal de Berbegal, una de las piezas más valiosas que se exponen en el Museo de Lérida, de la Tabla del Calvario y de la Crucifixión de Peralta de Alcofea, y de 24 de las 113 piezas procedentes de las parroquias aragonesas.

Las resoluciones del Supremo no sólo confirman la catalogación de estas piezas sino también de 112 piezas de las parroquias aragonesas adscritas al obispado de Barbastro-Monzón desde 1995. En los fundamentos jurídicos de las cuatro sentencias emitidas, el Tribunal Supremo argumenta que estos bienes se encuentran depositados en Lérida con carácter provisional, y señala que la diócesis de esta población catalana los retiene a título de depósito y no de propiedad. Según la asociación  Apudepa sólo falta que todas las autoridades acaten las sentencias y los bienes regresen a sus lugares de origen". 

Entre estas piezas se encuentran valiosas obras de arte como el frontal de Buira (1), la virgen de Zaidín (2), el frontal de San Vicente de Treserra (3), las tablas de San Pedro y San Pablo de Binaced, el retablo de la Virgen de Chalamera o la arqueta de San Ramón de Roda de Isábena.

1.- Frontal de altar de San Hilario o Frontal de Buira (siglo XIII)



        • El frontal de altar de San Hilario, de finales del S. XII, o principios del siglo XIII, o Frontal de Buira, es una obra sobre madera tallada y policromada de la Escuela de Ribagorza, representando la figura entronizada de San Hilario, Obispo de Poitiers. Procede de la Ermita de la Virgen de la Mola (Buira).  Provincia de Huesca. Sus dimensiones son 89,5 x 139 cm
2.- Virgen de Zaidin


3.- Frontal de altar de San Vicente Trassera (segunda mitad del siglo XIII).
 Pintura sobre tabla de pino (97 x 116 cm.)

4,. Tabla de San Martin Lascuarre 

        • La Pintura sobre tabla de San Martín Obispo (siglo XV). Se trata de una tabla policromada al temple con retoques al óleo que formaba parte de un retablo desaparecido de la iglesia parroquial de Lascuarre. La composición se centra, como indica el nombre de la obra,  en torno a la figura de San Martín, obispo de Tours, que es representado vestido de pontifical con una magnífica capa pluvial adamascada y brocada. Lleva los demás símbolos de su posición:mitra, guantes, anillos y báculo. El trono sobre el que se sienta es de grandes dimensiones y simula estar tallado en madera y enriquecido con un dosel de fondo. En torno a esta figura central , se disponen San Esteban, representado como un diácono que sostiene un libro y las piedras que simbolizan su martirio y el propio San Martín de joven, que aparece representado como un caballero que parte su capa con la espada para compartirla con Jesucristo transformado en un mendigo adolescente. Hay que tener en cuenta que algunos investigadores creen que la figura central en realidad representa a San Nicolás de Bari. Estilísticamente combina rasgos del gótico hispano-flamenco , observables en la figura del santo obispo, con otros rasgos ya renacentistas como podemos ver en la figura de Jesús, tratada de forma más naturalista, relacionada con modelos italianos. La  obra ha sido atribuida al pintor aragonés Martín Bernat, por lo que podríamos fechara en el último cuarto del siglo XV.

5.- Arqueta de Buira. 


          • La Arqueta de Buira (siglo XIV) Dimensiones: 16,5 x 27,5 x 18 cm. Madera decorada con relieves de estuco dorado, picados y policromados, cantoneras y láminas de metal, fondo forrado con tela de lino azul, cerraja, tapa y frontales de hierro forjado.



6.- Cruz procesional de Roda de Isábena XVI, Plata cincelada y repujada.

Otras obras;


Santa Eulalia y Santa Matrona


Tabla de San pedro y Crucifixión de Peralta

En estos momentos, conviene escribir cuatro líneas sobre el origen próximo y remoto del conflicto de los bienes eclesiásticos de la Franja. Este asunto, también conocido como conflicto del patrimonio eclesiástico del Aragón Oriental, se generó entre las comunidades autónomas de Aragón y Cataluña por la titularidad de los bienes eclesiásticos que corresponden a las parroquias oscenses, la mayor parte en la Franja de Aragón,  transferidas en 1995 de la diócesis de Lérida a la diócesis de Barbastro que pasó a denominarse de Barbastro-Monzón.

El origen del conflicto radica en las diferencias que históricamente han existido entre los límites administrativos y los límites de las diócesis (territorio bajo la jurisdicción religiosa de un obispo diocesanos). Los límites entre las Diócesis de Huesca y Lérida se fijaron en 1203 por el papa Inocencio III mediante la correspondiente bula, mientras que los límites políticos entre Aragón y Cataluña lo hicieron en la segunda mitad del siglo XIII. En el siglo XVI la iglesia llevó a cabo una reforma de sus sedes episcopales y entre otras, se creó la de Barbastro que tomó parte de Lérida y parte de Huesca. Esta reforma mantenía las diferencias entre las demarcaciones políticas y diocesanas.

Ya en el siglo XX, el Concordato entre la Santa Sede y el Gobierno Español, firmado el 27 de agosto de 1953, recogió la revisión de las circunscripciones diocesanas para evitar que éstas abarcasen territorios de diferentes provincias. El primer punto del Artículo IX establecía: “ A fin de evitar, en lo posible, que las Diócesis abarquen territorios pertenecientes a diversas provincias civiles, las Altas Partes contratantes procederán, de común acuerdo, a una revisión de las circunscripciones diocesanas”. De este modo 35 parroquias ubicadas dentro de los límites de la provincia de Huesca se segregaron de la Diócesis leridana.

Habría que esperar hasta el 15 de junio de 1995, cuando por decisión tomada por la Santa Sede a petición de Conferencia Episcopal Española, se estableció el nacimiento del obispado de Barbastro-Monzón y la integración en el mismo, entre ese mismo año y 1998, de las 111 parroquias oscenses que todavía seguían adscritas a Lérida. Se respondía así a los planteamientos de Ambrosio Echebarría, obispo de Barbastro entre 1974 y 1999, y a las reivindicaciones populares de los años 80 y principios de los 90.

La transferencia de las parroquias inició una serie de litigios entre las diócesis de Barbastro-Mozón y Lérida, tanto de derecho canónico como de derecho administrativo, en los que se han visto envueltos los gobiernos de Aragón y Cataluña, por la catalogación y propiedad de sus respectivos bienes y objetos artísticos o de arte sacro.

El 29 de junio de 1998, el nuncio apostólico en España de aquel momento, Lajos Kada, decretó el que el patrimonio de las parroquias aragonesas desmembradas en 1995 de la diócesis de Lérida estaba allí únicamente a título de depósito, por lo que ordenó la devolución a sus legítimos propietarios. Desde entonces hasta hoy, muchas han sido las instancias eclesiásticas y civiles que han dado la razón a Aragón, pero ninguna ha conseguido el objetivo de la reclamación: la entrega efectiva de las piezas.

Finalmente, el tribunal eclesiástico decidió en 2005 que las 113 obras de arte pertenecían a la diócesis de Barbastro-Monzón. La diócesis de Lérida emitió un comunicado aceptando la decisión, a la vez que anunciaba que se abriría el proceso administrativo civil. En 2006 la Generalidad de Cataluña autorizaba la salida de los bienes poniendo como condición la «preservación de la unidad e integridad de la colección», además de otras exigencias. Poco después el parlamento catalán, bajo la iniciativa de CiU y los votos a favor de ERC, PSC e ICV, emitieron una resolución que obligaba al gobierno catalán a mantener las obras en el Museo Diocesano de Lérida y conminaba a la Generalidad a que las obras “se mantengan como colección inscrita en el Catálogo de Patrimonio Cultural Catalán según la Ley 9/1993 del patrimonio”

El 1 de julio de 2008 se llegó a un acuerdo entre las dos diócesis, por el que se entregaba las obras de arte a la diócesis de Barbastro-Monzón. Sin embargo el conflicto permaneció atascado por la negativa continuada de la administración catalana de dar el permiso de salida, lo que obligó al Gobierno de Aragón a presentar una querella criminal en febrero de 2009, renunciando a la solución del procedimiento civil que se veía sin salida.

En octubre de 2011, la Audiencia Provincial de Lérida confirmaba la sentencia del juez de Primera Instancia de Lérida que establecía  la titularidad de los bienes de las parroquias aragonesas. En noviembre, Renzo Frattini, el nuncio papal, afirmaba que los bienes serían devueltos a Aragón en un tiempo de 6 a 12 meses.

El 21 de julio de 2012, una sentencia del juzgado de lo contencioso administrativo de Lleida, al que había acudido el Gobierno de Aragón por el incumplimiento de la entrega de las obras de arte, desestimaba íntegramente el recurso del Gobierno de Aragón, a la vez que recogía la incompetencia del citado Gobierno de Aragón para actuar sobre los bienes que se encuentran en el territorio de la comunidad autónoma catalana, afirmando que los objetos eran «patrimonio cultural catalán». Destacaron que forman parte de una colección y que el Gobierno aragonés no tenía competencias sobre bienes que están fuera de su territorio.

La última sentencia del día 3 de junio de 2015 parece definitiva, a no ser que de nuevo el gobierno de la Generalitat de Catalunya plantee como posible solución la insumisión.

Otros proceso similares afectan a los ayuntamientos de Berbegal y Peralta de Alcofea que han presentado denuncias por la vía penal para recuperar su patrimonio. Se trata de la portada de la antigua iglesia de El Tormillo (núcleo de Peralta), que se encuentra en el templo románico de San Martín en Lérida. Las otras dos piezas reclamadas, el retablo del Salvador de la colegiata de Berbegal y la tabla de San Pedro y la Crucifixión, de Peralta, están en el Museo Diocesano y Comarcal de Lérida. Las parroquias de Berbegal y Peralta de Alcofea pasaron a la diócesis de Huesca en 1956, quedándose los bienes en la diócesis de Lérida. Desde el obispado de Lérida se afirma haber pagado 375 pesetas por la portada románica de la iglesia de El Tormillo a finales del siglo XIX.

Existe también un conflicto entre los Gobiernos de Aragón y Cataluña por las joyas del monasterio de Sigena, que fueron vendidos por las hermanas de la Orden de Malta, propietarias del convento, a la Generalidad de Cataluña. Las ventas, que tuvieron permiso eclesiástico, se realizaron en 1982 (44 piezas por 66 millones de pesetas) y 1992 y 1995 (52 piezas por 39 millones) y fueron parte de una permuta de terrenos. Las operaciones fueron denunciadas por el Gobierno de Aragón por considerar que tenía derecho de tanteo para adquirir las obras. En Agosto de 2013, el Gobierno aragonés reclamó la devolución de los frescos de la sala capitular del Monasterio de Santa María de Sigena (Huesca) al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) porque fueron trasladadas de su lugar original a Barcelona sin "ningún título jurídico de propiedad", dado lo cual pertenecen "legítimamente" a la congragación de la Orden de San Juan de Jerusalén. Las pinturas fueron trasladadas por soldados republicanos en 1936 a Barcelona.

Hay una sentencia del mes de Abril que declara nulas de pleno derecho las ventas de bienes de Sijena y que obliga a su reintegración al Real Monasterio. Según la asociación Acción Pública para la Defensa del Patrimonio Aragonés (Apudepa), el Real Monasterio de Santa María de Sijena es uno de los bienes capitales de la historia de la Corona de Aragón. Como tal, merece toda la atención y la protección de las administraciones públicas y de la ciudadanía. Pero, además, Apudepa desea llamar la atención sobre el hecho de que el monasterio es, también, una de las heridas culturales abiertas más importantes de entre las causadas por la Guerra Civil. Como tal, la Asociación reclama que le sean aplicadas las medidas reparadoras que toda política de memoria histórica debería contener. De la misma manera que se ha resuelto felizmente la vergonzosa incautación de los documentos de la Generalitat republicana, cuyo legítimo propietario ha podido recuperar la posesión con toda justicia, en ejecución de una medida reparadora que esta Asociación aplaudió y aplaude con entusiasmo, el ataque sufrido por el monasterio en 1936 debe ser igualmente reparado, de modo que en lo posible se recupere su integridad artística, arquitectónica y cultural del bien. Apudepa quiere recordar también, como ha venido haciendo durante toda su existencia, que, al margen de los que son objeto de la sentencia, existen muchos otros bienes del Real Monasterio actualmente dispersados, algunos de ellos en Huesca, Zaragoza, Toledo o Madrid. La Asociación solicita a la Diputación General que prosiga con la intervención necesaria en el Real Monasterio para la pronta recuperación de la tan ansiada integridad del bien.

El Gobierno aragonés y el Ayuntamiento de Villanueva de Sijena reclamaron hace varios días la ejecución provisional de la sentencia dictada en abril por un juzgado de Huesca, en la que se declara nula la compra que la Generalitat hizo de un centenar de obras de arte del histórico Monasterio de Sijena. El Gobierno aragonés y el Ayuntamiento de Sijena ha solicitado la ejecución provisional de la misma; es decir, que se ordene al MNAC la devolución inmediata del centenar de obras de arte objeto de la sentencia.



Para terminar, destacar una de las obras más bellas desde mi punto de vista. Se trata de frontal del altar de San Martin de Tours,




El Museo Nacional de Arte de Cataluña incluye en sus colecciones un buen número de obras de arte desgajadas del patrimonio aragonés. Entre ellas un frontal del altar de San Martin de Tours, de su ermita, en Chía (Huesca), realizado en la segunda mitad del siglo XIII.

Esta obra, una de las piezas clave de la pintura mueble románica, salió de una pequeña ermita en una época en la que la Iglesia consideraba el  arte sacro como suyo que podía vender a una  alta burguesía dedicada  al coleccionismo de obras antiguas. Así, el frontal de Chía fue a parar a manos del industrial catalán Lluís Plandiura Pou que estuvo detrás de gran parte del expolio del arte medieval de la Ribagorza, a principios del pasado siglo. En 1932 sufrió una fuerte crisis económica en el comercio del azúcar, que le obligó a vender, por siete millones de pesetas, sus colecciones de 1.869 obras, a la Junta de Museos de Barcelona por siete millones de pesetas que por entonces estaba  reuniendo fondos para la apertura oficial del MNAC.

El frontal de San Martín de Chía presenta una singularidad iconográfica que lo hace especialmente valioso. En la parte inferior derecha, se representa la agonía de la muerte del santo acosado por el diablo. El lecho de muerte está  una colcha con cuatro barras rojas sobre fondo amarillo que representan las cuatro barras o "Señal Real de Aragón". Existe documentación que prueba fehacientemente que la misma fue usada desde los tiempos de Alfonso II Rey de Aragón y Conde de Barcelona, siendo universalmente conocidas como de Aragón, dada la preeminencia del reino de Aragón en la titulación, como reconoce el propio Pedro IV el Ceremonioso: "...como quiera que los reyes de Aragón están obligados a recibir la unción en la ciudad de Zaragoza, que es la cabeza del Reino de Aragón, el cual reino es nuestra principal designación y título, consideramos conveniente y razonable que, del mismo modo, en ella reciban los reyes de Aragón el honor de la coronación y las demás insignias reales, igual que vimos a los emperadores recibir la corona en la ciudad de Roma, cabeza de su imperio." (citado por Domingo J. Buesa Conde, El rey de Aragón, Zaragoza, CAI, 2000)





PARA SABER MÁS:

sábado, 16 de mayo de 2015

PICASSO, DE NUEVO (2)

Fotografía de la Agencía  EFE
Tal y como se esperaba, y así lo recogí en la anterior entrada del blog,  (PICASSO DE NUEVO),  la obra  "Les femmes d'Alger (Versión 'O')" de Pablo Picasso, se ha convertido en el cuadro más caro subastado al alcanzar los 179,36 millones de dólares en una puja en la casa Christie's en Nueva York. De esta forma, establecía un nuevo récord al superar los 142,4  millones de dólares pagados hace dos años por la obra  "Three Studies of Lucian Freud" ("Tres estudios de Lucian Freud") de Francis Bacon.
Tal y como se comentó en la entrada anteriormente citada, este cuadro, en el que el artista hace un homenaje a su musa y segunda esposa, Jacqueline, perteneció a la colección de Victor y Sally Ganz, que adquirió toda la serie.
También se han subastado otras dos obras de Picasso: Buste de femme - Femme à la résille que se ha vendido  por 67,36 millones de dólares (60 millones de euros) y Femme assise (Dora Maar), por 4,3 millones de dolares (3,84 millones de euros).
Buste de femme-Femme à la résille de Pablo Picasso.


Femme assise (Dora Maar),  99,4 x 80,8 cm.
Dora fue la amante y musa de Picasso entre 1936 y 1944,
Retrato pintado en París el 5 de agosto de 1942.
En esta misma subasta una escultura, "L'homme au doigt" (el hombre que señala),  de Alberto Giacometti, batió otro récord al convertirse en la escultura que ha alcanzado una mayor cotización, 141,2 millones de dólares.  
"L'homme au doigt" (el hombre que señala),  de Alberto Giacometti.

También se han convertido en récords personales en su cotización en la obras Paris Polka de Jean Dubuffet (22,2 millones de euros)Le Bœuf de Chaim Soutine (25,2 millones) y Swamped de Peter Doig (23,2 millones).

Paris Polka de Jean Dubuffet

Le Bœuf de Chaim Soutine
Swamped de Peter Doig

La altas cotizaciones que están alcanzando las obras de los artistas movimientos de vanguardia, se debe a su valor seguro como inversión económica.  Las cifras cada vez más altas que pagan los coleccionistas, personas particulares o instituciones privadas, están relacionadas con las altas ganancias que se obtienen. Se trata de inversiones realizadas para especular con seguridad y rentabilidad. Un claro ejemplo lo tenemos en la obra protagonista de esta entrada.   Los Ganz compraron la serie Les femmes d'Alger al marchante de Picasso, Daniel Kahnweiler, el 6 de jad.unio de 1956 por 212.500 dólares. La versión de "O ", se vendió  en 1997 en Christie’s de Nueva York, por  31.902.500 dólares. El 11 de mayo la cifra de 179,36 millones de dólares.



martes, 7 de abril de 2015

PICASSO, DE NUEVO

La casa de subastas Christie’s   ha anunciado que la sede de Christie’s en el Rockefeller Center de Nueva York acogerá, el próximo 11 de mayo, la subasta Looking Forward to the Past liderada por uno de los lienzos más significativos pintados por Picasso de los años 50: Mujeres de Argel (Versión ‘0’). Además, esta Christie's subastará obras de Claude Monet, Piet Mondrian, Egon Schiele, Marcel Duchamp, René Magritte, Jean Dubuffet, Mark Rothko, Alexander Calder y Martin Kippenberger.

Les femmes d'Alger (Versión "O"), 1955, Pablo Picasso

Les femmes d'Alger (Versión "O"), 1955 apareció por última vez en una subasta en 1997, como una característica clave de la venta de Christie dedicada a la célebre colección de Victor y Sally Ganz. Los Ganz compraron la serie Les femmes d'Alger al marchante de Picasso, Daniel Kahnweiler, el 6 de junio de 1956 por 212.500 dólares. Más tarde se vendieron diez a Paul Rosenberg y a Eleanore y Daniel Saidenberg, manteniendo las versiones C, H, K, M y O.  Versión C fue vendida en 1988 a raíz de la muerte de Víctor Ganz, y los cuatro restantes, incluyendo la versión de "O ", se vendieron como lotes individuales en 1997 en Christie’s de Nueva York, estableciendo un récord en subasta para cualquier colección de un solo propietario en el momento. Les femmes d'Alger (Versión "O") se vendió por  31.902.500 dólares. El 11 de mayo este cuadro  puede causar sensación en el mercado del arte al estimar Christie que podría alcanzar los 140 millones de dólares.

Recordemos que Christie's tiene el récord mundial para una obra de Pablo Picasso con Desnudo, hojas verdes y busto de 1932, que se vendió en Nueva York por 106,5 millones de dólares en 2010. También tiene el récord mundial, alcanzado con la obra  de Francis Bacon Tres Estudios de Lucian Freud que se vendió, también en Nueva York, por  más de 142 millones  de dólares en noviembre de 2013.

Femmes d'Alger dans leur appartement (1834) d'Eugène Delacroix. 
Óleo sobre lienzo  (180 x 229 cm.)  Museo del Louvre.




Odalisca con magnolias de Henri Matisse


Odalisca con pantalón rojo de Henri Matisse


Pablo Picasso realizó esta serie desde 1954 (cinco semanas después del fallecimiento de Matisse, el 3 de noviembre de 1954) hasta febrero de 1955 interpretando  la obra “Mujeres de Argel”, de Eugène Delacroix.  Picasso sentía fascinación por Delacroix y por Les femmes d'Alger en particular. La temática oriental de las odaliscas fue tratado por el pintor romántico Delacroix y el fauvista Matisse, entre otros. Picasso realizó la serie como homenaje a Matisse. "Les femmes d'Alger, Versión O" es la culminación de esta serie que Picasso comenzó como homenaje a Matisse y que estuvo precedida de casi 100 estudios sobre papel y 14 pinturas. En ella encontramos una fusión del cubismo y el colorido vibrante de Matisse.


  "Les femmes d'Alger" de Pablo Picasso



 
 
 
 

Picasso realizó tres  series más  inspiradas en Las Meninas, El almuerzo campestre y El rapto de las Sabinas.

En 1957, Pablo Picasso pintó  una serie de 58 cuadros reinterpretando y recreando Las Meninas de Diego Velázquez.  Es la única serie completa del artista que perdura junta ya que fue donada por el artista al Museo Picasso de Barcelona en 1968. Consta de cuarenta y cinco interpretaciones de la obra, nueve escenas de un palomar, tres paisajes y un retrato de Jacqueline.


                                      Meninas de Pablo Picasso


Las Meninas de Velázquez, 1856. 
Óleo sobre tela (318-276 cm.). 
Museo del Prado



En 1961, cerca de un siglo después del Déjeuner de Manet, Pablo Picasso realizó, en menos de dos años,  más de 27 pinturas, 6 grabados sobre linóleo y 140 dibujos interpretando el cuadro de Manet.

Desayuno sobre la hierba de Pablo Picasso

 

Entre el 24 de octubre de 1962 y el 7 de febrero de 1963, Picasso realizó una serie de cuadros y dibujos que recreaban la leyenda romana del rapto de las sabinas tal como la habían tratado los pintores franceses Nicolás Poussin y Jacques-Louis David, a los cuales unió el motivo de La matanza de los inocentes de Poussin


                                El rapto de las sabinas de Pablo Picasso
   


  
El rapto de las sabinas de David






lunes, 30 de marzo de 2015

ARCO 2015 YA ES HISTORIA




Comocada año, en esta ocasión con un pequeño retraso, hago una pequeña seleccción de las obras que se han posido ver en ARCO. De esta forma podemos comentar las obras en clase y su relación con las corrientes artístiicas del siglo XX que estuiamos. 

Este año se ha celebrado, del 25 de febrero al 1 de marzo de 2015,  la 34ª edición de ARCO en el recinto ferial de Madrid, IFEMA. En esta edición han participado 218 galerías de veintinueve países, así como una serie de  actividades paralelas por todo Madrid.

Desde 1996, ARCO organiza un programa especial dedicado a un país invitado. En esta edición ha sido Colombia. Esta invitación se corresponde con el boom del arte colombiano en el contexto internacional desde hace 10 años. Junto a la presencia de las galerías colombianas, se organiza un amplio programa de exposiciones, actividades y eventos en torno a artistas significativos La selección de galerías ha sido realizada por el comisario Juan A. Gaitán. Ocho galerías de Bogotá, una de Medellín (La oficina) y otra de Cali (Jenny Vilá).


Las obras del artista colombiano Jorge Magyaroff son una explosión de color. En ellas, la pintura con sus cubos y los utensilios de pintar forman son sus protagonistas. Las manchas de pintura crean áreas de color dispuestas en superficies superpuestas adquiriendo una tridimensionalidad.





También se ha podido observar el proyecto Divergentes, con animaciones digitales y piezas fijas, del artista colombiano Manuel Calderón. 


 
 




Cada año en ARCO alguna obra es objeto de comentarios por resultar escandalosa, por su rareza o por resaltar extraña su calificación como “obra de arte”. En este contexto, tenemos que recordar que dentro de dos años se conmemorará el centenario de una de las obras más polémicas e influyentes de la Historia del Arte: «La Fuente», de Duchamp. La descontextualización del objeto cotidiano lo convertía en objeto de arte. En esta edición de ARCO 2015, en el «stand» de Nogueras Blanchard, una de las galerías españolas más potentes e internacionales, con sede en Madrid y Barcelona, luce una pieza conceptual que, sin duda, llamará la atención del público. Se trata de un vaso de agua, medio lleno -o medio vacío, según se mire-, colocado sobre un trozo de madera. La pieza está colgada en el exterior del stand de Nogueras Blanchard. En la cartela luce el nombre del artista, Wilfredo Prieto (cubano nacido en 1978 y ganador del premio Cartier), su año de realización (2006) y los materiales utilizados (agua, vaso y estante). No figura su precio, pero éste es de 20.000 euros. El mismo artista expuso anteriormente un trozo de sandía cuadrado, en la Bienal de Estambul, bajo el título: “Políticamente incorrecto”, que también cotizó –y vendió- en 20.000 euros. Otra obra, también vendida por 20.000 euros, es «Escala de valores» (vasos de plástico con restos de ron, Coca-Cola, vino, cerveza y agua)..

Vaso medio lleno de Wilfredo Prieto 


“Políticamente incorrecto” de Wilfredo Prieto
 presentada en la 
Bienal de Estambul,

La valoración económica de la obra la podemos entender si leemos el interesante artículo de Peio Riano en el diario El confidencial digital: Al otro lado del teléfono el nombre propio de ARCO 2015 (Wilfredo Prieto)… ¿Por qué 20.000 euros? “Tendríamos que pasarnos un día entero más o menos para entender cómo un medicamento de primera necesidad, que tiene un precio de producción de 0,002 céntimos, puede costar más de 150 euros en la farmacia o cómo la bolsa crea dinero desde la ficción. O mejor que la bolsa, los Gobiernos. Y tendríamos que entender tantas cosas, que al final diríamos que poca especulación hay en el arte respecto a lo demás, ¿no?”, cuenta. Además, aclara que “el precio no determina la calidad de la obra de arte”.

Según Álex Nogueras el precio es un tema puramente de mercado, de la ley de la oferta y la demanda, en declaraciones a Natividad Pulido (ABC). Prieto es un artista conceptual que lleva trabajando con la galería Nogueras Blanchard desde hace diez años y produce muy poco. Sus trabajos suelen tener tres tamaños y tres precios fijos: 20.000, 35.000 y 60.000 euros. Como vaso de agua no vale nada esta obra. De hecho, si alguien lo roba pongo otro, comenta Álex Nogueras. Si colocamos en nuestra casa un vaso similar con la misma cantidad de agua sobre un soporte de madera semejante,  tendremos una mera copia. Un Wilfredo Prieto ha de tener el certificado del artista.

Mandala (rojo) de îñar Albarracín 

Louis Vuitton viaja con Karl Marx y nosotros viajamos con Louis Vuitton, Carlos Garaicoa

También podemos recordar la obra realizada, como si fuera un mandala, con bragas y tangas rojos, por PilarAlbarracín, en una aparente alusión al papel de la mujer como objeto de deseo; a obra con  un libro de Marx dentro de un bolso de Vuitton de Carlos Garaicoa; o la obra de Ana Cecilia Farah, Postcolonial II  realizada en 2014 con alfombra, silla, banco y jarrón de porcelana con cemento y acrílico, Esta ha sido, junto con el "vaso de agua", una de las obras que impacto a mis alumnos cuando la vieron en televisión, 

Postcolonial II  de Ana Cecilia Farah



La argentina Graciela Sacco, con su obra El combate perpetuo, Lanzapiedras de la serie En peligro de extinción, de 1997, que consiste en un grupo de heliografías sobre tablex donde vemos a las imágenes luchando por no desvanecerse con la desaparición paulatina del soporte. La obra pretende que el espectador, cuando mire la imagen fragmentada, la ordene en su mente a través de la mirada, para descubrir una escena de conflicto social que la autora está denunciando, una constante que explora en toda su obra.


De la serie "El combate  perpertuo", 1997 y de la serie "Cuerpo a cuerpo",1996-2014  de Graciela Sacco en Galería Rolf.(Buenos Aires)




Dos propuestas diferentes donde el protagonista es el color: Markus Linnenbrink y Yago Hortal.




Potential Beyond protest de Markus Linnenbrink (100 x 200, 2014)
 Galería Max Estrella

Stand de la Galería Senda en Arco 2015 (fotografía de la propia galería)


 
 

Obra de Yago Hortal




Entre las obras más fotografiadas se encuentra las esculturas humana de Enrique Marty, un artista contemporáneo español, representado por Deweer Galería de Arte de Bélgica. Enrique Marty ha realizado más de un centenar de exposiciones públicas en museos y galerías de arte de todo el mundo. 

  


 

 
 


Muy interesante es la obra de Xavier Mascaró,  se trata de  esculturas de gran tamaño de hierro que representan cabezas con piezas de puzzle. Enasión se complementan con bocetos realizados sobre papel de periódico escrito en distintas lenguas. 



Escultura de madera del artista alemán StephanBalkenhol




Esculturas de Julian Opie (en la Galeria Mário Sequeira) con su inconfundible estilo. Or recomiendo visitar su pàgina web
 



Mujer con hamburguesa  de Mel Ramos (Galería Levy 7G04). Este artista pop californiano, que veranea en Horta de Sant Joan desde hace más de 40 años,  retrata a mujeres, pin-ups, en esculturas y lienzos marcados por una estética publicitaria. 


 




Los árboles colgantes de Jorge Mayet (en Horrach Moyá),


En el apartado del arte fotográfico se puede destacar la obra  María, Joao e Isaac de Pierre Gonnord  en la Galería Juana de Aizpuru. Este fotógrafo francés que hace en esta obra una lectura actual de la composición religiosa de la Madonna con el Niño.
 

 



Como cada año, diferentes galerías han expuesto obras de artistas vivos consagrados y de artistas que ya forman parte de la Historia del Arte. Entre ellas podemos destacar:


Miquel Barceló en Galería Elvira González


Juan Genovés en. Galería Marlborough


Lurra de Eduardo Chillida

Antoni Tapiés en Galería Lelong.
Cabe destacar “Nature Morte”, un óleo de Picasso (en la galería Leandro Navarro).


Acuarela de Kandinsky de la galería Leandro Cano, adquirida por la galerista Helga de Alvear, que va a su Fundación de Cáceres. Uno de mis pintores favoritos por su fuerza expresiva en sus formas y colores.

Andy Warhol en  Galería Elvira González






Calder en Galería Elvira González.

Sin título, obra de Joan Miró



Lucio Fontana




Para acabar, la obra  más barata de Arco 2015: Pájaro de Antonio Ballester. Edición de 10 ejemplares. 500 euros