martes, 7 de abril de 2015

PICASSO DE NUEVO

La casa de subastas Christie’s   ha anunciado que la sede de Christie’s en el Rockefeller Center de Nueva York acogerá, el próximo 11 de mayo, la subasta Looking Forward to the Past liderada por uno de los lienzos más significativos pintados por Picasso de los años 50: Mujeres de Argel (Versión ‘0’). Además, esta Christie's subastará obras de Claude Monet, Piet Mondrian, Egon Schiele, Marcel Duchamp, René Magritte, Jean Dubuffet, Mark Rothko, Alexander Calder y Martin Kippenberger.

Les femmes d'Alger (Versión "O"), 1955, Pablo Picasso

Les femmes d'Alger (Versión "O"), 1955 apareció por última vez en una subasta en 1997, como una característica clave de la venta de Christie dedicada a la célebre colección de Victor y Sally Ganz. Los Ganz compraron la serie Les femmes d'Alger al marchante de Picasso, Daniel Kahnweiler, el 6 de junio de 1956 por 212.500 dólares. Más tarde se vendieron diez a Paul Rosenberg y a Eleanore y Daniel Saidenberg, manteniendo las versiones C, H, K, M y O.  Versión C fue vendida en 1988 a raíz de la muerte de Víctor Ganz, y los cuatro restantes, incluyendo la versión de "O ", se vendieron como lotes individuales en 1997 en Christie’s de Nueva York, estableciendo un récord en subasta para cualquier colección de un solo propietario en el momento. Les femmes d'Alger (Versión "O") se vendió por  31.902.500 dólares. El 11 de mayo este cuadro  puede causar sensación en el mercado del arte al estimar Christie que podría alcanzar los 140 millones de dólares.

Recordemos que Christie's tiene el récord mundial para una obra de Pablo Picasso con Desnudo, hojas verdes y busto de 1932, que se vendió en Nueva York por 106,5 millones de dólares en 2010. También tiene el récord mundial, alcanzado con la obra  de Francis Bacon Tres Estudios de Lucian Freud que se vendió, también en Nueva York, por  más de 142 millones  de dólares en noviembre de 2013.

Femmes d'Alger dans leur appartement (1834) d'Eugène Delacroix. 
Óleo sobre lienzo  (180 x 229 cm.)  Museo del Louvre.




Odalisca con magnolias de Henri Matisse


Odalisca con pantalón rojo de Henri Matisse


Pablo Picasso realizó esta serie desde 1954 (cinco semanas después del fallecimiento de Matisse, el 3 de noviembre de 1954) hasta febrero de 1955 interpretando  la obra “Mujeres de Argel”, de Eugène Delacroix.  Picasso sentía fascinación por Delacroix y por Les femmes d'Alger en particular. La temática oriental de las odaliscas fue tratado por el pintor romántico Delacroix y el fauvista Matisse, entre otros. Picasso realizó la serie como homenaje a Matisse. "Les femmes d'Alger, Versión O" es la culminación de esta serie que Picasso comenzó como homenaje a Matisse y que estuvo precedida de casi 100 estudios sobre papel y 14 pinturas. En ella encontramos una fusión del cubismo y el colorido vibrante de Matisse.


  "Les femmes d'Alger" de Pablo Picasso



 
 
 
 

Picasso realizó tres  series más  inspiradas en Las Meninas, El almuerzo campestre y El rapto de las Sabinas.

En 1957, Pablo Picasso pintó  una serie de 58 cuadros reinterpretando y recreando Las Meninas de Diego Velázquez.  Es la única serie completa del artista que perdura junta ya que fue donada por el artista al Museo Picasso de Barcelona en 1968. Consta de cuarenta y cinco interpretaciones de la obra, nueve escenas de un palomar, tres paisajes y un retrato de Jacqueline.


                                      Meninas de Pablo Picasso


Las Meninas de Velázquez, 1856. 
Óleo sobre tela (318-276 cm.). 
Museo del Prado



En 1961, cerca de un siglo después del Déjeuner de Manet, Pablo Picasso realizó, en menos de dos años,  más de 27 pinturas, 6 grabados sobre linóleo y 140 dibujos interpretando el cuadro de Manet.

Desayuno sobre la hierba de Pablo Picasso

 

Entre el 24 de octubre de 1962 y el 7 de febrero de 1963, Picasso realizó una serie de cuadros y dibujos que recreaban la leyenda romana del rapto de las sabinas tal como la habían tratado los pintores franceses Nicolás Poussin y Jacques-Louis David, a los cuales unió el motivo de La matanza de los inocentes de Poussin


                                El rapto de las sabinas de Pablo Picasso
   


  
El rapto de las sabinas de David






lunes, 30 de marzo de 2015

ARCO 2015 YA ES HISTORIA




Comocada año, en esta ocasión con un pequeño retraso, hago una pequeña seleccción de las obras que se han posido ver en ARCO. De esta forma podemos comentar las obras en clase y su relación con las corrientes artístiicas del siglo XX que estuiamos. 

Este año se ha celebrado, del 25 de febrero al 1 de marzo de 2015,  la 34ª edición de ARCO en el recinto ferial de Madrid, IFEMA. En esta edición han participado 218 galerías de veintinueve países, así como una serie de  actividades paralelas por todo Madrid.

Desde 1996, ARCO organiza un programa especial dedicado a un país invitado. En esta edición ha sido Colombia. Esta invitación se corresponde con el boom del arte colombiano en el contexto internacional desde hace 10 años. Junto a la presencia de las galerías colombianas, se organiza un amplio programa de exposiciones, actividades y eventos en torno a artistas significativos La selección de galerías ha sido realizada por el comisario Juan A. Gaitán. Ocho galerías de Bogotá, una de Medellín (La oficina) y otra de Cali (Jenny Vilá).


Las obras del artista colombiano Jorge Magyaroff son una explosión de color. En ellas, la pintura con sus cubos y los utensilios de pintar forman son sus protagonistas. Las manchas de pintura crean áreas de color dispuestas en superficies superpuestas adquiriendo una tridimensionalidad.





También se ha podido observar el proyecto Divergentes, con animaciones digitales y piezas fijas, del artista colombiano Manuel Calderón. 


 
 




Cada año en ARCO alguna obra es objeto de comentarios por resultar escandalosa, por su rareza o por resaltar extraña su calificación como “obra de arte”. En este contexto, tenemos que recordar que dentro de dos años se conmemorará el centenario de una de las obras más polémicas e influyentes de la Historia del Arte: «La Fuente», de Duchamp. La descontextualización del objeto cotidiano lo convertía en objeto de arte. En esta edición de ARCO 2015, en el «stand» de Nogueras Blanchard, una de las galerías españolas más potentes e internacionales, con sede en Madrid y Barcelona, luce una pieza conceptual que, sin duda, llamará la atención del público. Se trata de un vaso de agua, medio lleno -o medio vacío, según se mire-, colocado sobre un trozo de madera. La pieza está colgada en el exterior del stand de Nogueras Blanchard. En la cartela luce el nombre del artista, Wilfredo Prieto (cubano nacido en 1978 y ganador del premio Cartier), su año de realización (2006) y los materiales utilizados (agua, vaso y estante). No figura su precio, pero éste es de 20.000 euros. El mismo artista expuso anteriormente un trozo de sandía cuadrado, en la Bienal de Estambul, bajo el título: “Políticamente incorrecto”, que también cotizó –y vendió- en 20.000 euros. Otra obra, también vendida por 20.000 euros, es «Escala de valores» (vasos de plástico con restos de ron, Coca-Cola, vino, cerveza y agua)..

Vaso medio lleno de Wilfredo Prieto 


“Políticamente incorrecto” de Wilfredo Prieto
 presentada en la 
Bienal de Estambul,

La valoración económica de la obra la podemos entender si leemos el interesante artículo de Peio Riano en el diario El confidencial digital: Al otro lado del teléfono el nombre propio de ARCO 2015 (Wilfredo Prieto)… ¿Por qué 20.000 euros? “Tendríamos que pasarnos un día entero más o menos para entender cómo un medicamento de primera necesidad, que tiene un precio de producción de 0,002 céntimos, puede costar más de 150 euros en la farmacia o cómo la bolsa crea dinero desde la ficción. O mejor que la bolsa, los Gobiernos. Y tendríamos que entender tantas cosas, que al final diríamos que poca especulación hay en el arte respecto a lo demás, ¿no?”, cuenta. Además, aclara que “el precio no determina la calidad de la obra de arte”.

Según Álex Nogueras el precio es un tema puramente de mercado, de la ley de la oferta y la demanda, en declaraciones a Natividad Pulido (ABC). Prieto es un artista conceptual que lleva trabajando con la galería Nogueras Blanchard desde hace diez años y produce muy poco. Sus trabajos suelen tener tres tamaños y tres precios fijos: 20.000, 35.000 y 60.000 euros. Como vaso de agua no vale nada esta obra. De hecho, si alguien lo roba pongo otro, comenta Álex Nogueras. Si colocamos en nuestra casa un vaso similar con la misma cantidad de agua sobre un soporte de madera semejante,  tendremos una mera copia. Un Wilfredo Prieto ha de tener el certificado del artista.

Mandala (rojo) de îñar Albarracín 

Louis Vuitton viaja con Karl Marx y nosotros viajamos con Louis Vuitton, Carlos Garaicoa

También podemos recordar la obra realizada, como si fuera un mandala, con bragas y tangas rojos, por PilarAlbarracín, en una aparente alusión al papel de la mujer como objeto de deseo; a obra con  un libro de Marx dentro de un bolso de Vuitton de Carlos Garaicoa; o la obra de Ana Cecilia Farah, Postcolonial II  realizada en 2014 con alfombra, silla, banco y jarrón de porcelana con cemento y acrílico, Esta ha sido, junto con el "vaso de agua", una de las obras que impacto a mis alumnos cuando la vieron en televisión, 

Postcolonial II  de Ana Cecilia Farah



La argentina Graciela Sacco, con su obra El combate perpetuo, Lanzapiedras de la serie En peligro de extinción, de 1997, que consiste en un grupo de heliografías sobre tablex donde vemos a las imágenes luchando por no desvanecerse con la desaparición paulatina del soporte. La obra pretende que el espectador, cuando mire la imagen fragmentada, la ordene en su mente a través de la mirada, para descubrir una escena de conflicto social que la autora está denunciando, una constante que explora en toda su obra.


De la serie "El combate  perpertuo", 1997 y de la serie "Cuerpo a cuerpo",1996-2014  de Graciela Sacco en Galería Rolf.(Buenos Aires)




Dos propuestas diferentes donde el protagonista es el color: Markus Linnenbrink y Yago Hortal.




Potential Beyond protest de Markus Linnenbrink (100 x 200, 2014)
 Galería Max Estrella

Stand de la Galería Senda en Arco 2015 (fotografía de la propia galería)


 
 

Obra de Yago Hortal




Entre las obras más fotografiadas se encuentra las esculturas humana de Enrique Marty, un artista contemporáneo español, representado por Deweer Galería de Arte de Bélgica. Enrique Marty ha realizado más de un centenar de exposiciones públicas en museos y galerías de arte de todo el mundo. 

  


 

 
 


Muy interesante es la obra de Xavier Mascaró,  se trata de  esculturas de gran tamaño de hierro que representan cabezas con piezas de puzzle. Enasión se complementan con bocetos realizados sobre papel de periódico escrito en distintas lenguas. 



Escultura de madera del artista alemán StephanBalkenhol




Esculturas de Julian Opie (en la Galeria Mário Sequeira) con su inconfundible estilo. Or recomiendo visitar su pàgina web
 



Mujer con hamburguesa  de Mel Ramos (Galería Levy 7G04). Este artista pop californiano, que veranea en Horta de Sant Joan desde hace más de 40 años,  retrata a mujeres, pin-ups, en esculturas y lienzos marcados por una estética publicitaria. 


 




Los árboles colgantes de Jorge Mayet (en Horrach Moyá),


En el apartado del arte fotográfico se puede destacar la obra  María, Joao e Isaac de Pierre Gonnord  en la Galería Juana de Aizpuru. Este fotógrafo francés que hace en esta obra una lectura actual de la composición religiosa de la Madonna con el Niño.
 

 



Como cada año, diferentes galerías han expuesto obras de artistas vivos consagrados y de artistas que ya forman parte de la Historia del Arte. Entre ellas podemos destacar:


Miquel Barceló en Galería Elvira González


Juan Genovés en. Galería Marlborough


Lurra de Eduardo Chillida

Antoni Tapiés en Galería Lelong.
Cabe destacar “Nature Morte”, un óleo de Picasso (en la galería Leandro Navarro).


Acuarela de Kandinsky de la galería Leandro Cano, adquirida por la galerista Helga de Alvear, que va a su Fundación de Cáceres. Uno de mis pintores favoritos por su fuerza expresiva en sus formas y colores.

Andy Warhol en  Galería Elvira González






Calder en Galería Elvira González.

Sin título, obra de Joan Miró



Lucio Fontana




Para acabar, la obra  más barata de Arco 2015: Pájaro de Antonio Ballester. Edición de 10 ejemplares. 500 euros