jueves, 10 de abril de 2014

Shiguro Ban, Premio Pritzker 2014


El arquitecto japonés Shigeru Ban (Tokio, 1957) ha sido galardonado con el Premio Pritzker 2014. El jurado ha destacado su trabajo humanitario y  la elegancia e innovación de sus proyectos. El premio destaca que “en su arquitectura la sostenibilidad no es un concepto sino un hecho, algo intrínseco”. El jurado destaca la utilización en sus proyectos de materiales comunes como tubos de papel o contenedores de transporte, así como la introducción de materiales poco convencionales como el bambú, el plástico o los compuestos de fibra de papel reciclado.  Creó Shigeru Ban Architects con sedes en Tokyo, Paris y Nueva York. En 1995 fundó la ONG, Voluntary Architects Network, VAN (Red de Arquitectos Voluntarios) para trabajar en zonas de desastre.
Casas de Kove 1995 

Shigeru Ban, tercer japonés que recibe el Premio Pritzker en los últimos cinco años. Este premio, considerado el Nobel de la arquitectura, se entrega cada año en un espacio arquitectónicamente significativo. Este año la ceremonia de entrega del premio, consiste en cien mil dólares y una medalla de bronce  en cuyo reverso hay grabadas tres palabras: 'Firmitas, utilitas, venustas' ( firmeza, belleza y utilidad), los principios fundamentales de la arquitectura de Vitruvio,  se llevará a cabo  el próximo 13 de junio en el Rijksmuseum de Amsterdam.
  
Tom Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, que desde 1979 otorga este premio, destacó que "durante veinte años, Ban ha viajado a lugares de todo el mundo donde se han producido desastres naturales y provocados por el hombre, para trabajar con ciudadanos locales, voluntarios y estudiantes en el diseño y construcción de refugios reciclables, dignos y de bajo coste, así como edificios comunales para las víctimas de esos desastres". Sigheru Ban comenzó su labor en 1994, cuando se dirigió a la Organización de las Naciones Unidas (ONU) a la que propuso proyectos para construir albergues sostenibles durante el conflicto en Ruanda donde tres millones de refugiados vivían a la intemperie. Su proyecto consistía en construir cabañas con una estructura de tubos de cartón que evitaría la deforestación de los bosques ruandeses. Desde entonces Ban se ha volcado en hacer una arquitectura que conjuga la máxima eficacia con los mínimos materiales. Ha trabajado en la reconstrucción de espacios habitacionales después de terremotos u otros desastres naturales (Kobe, Japón, 1995; Turquía, 2000; Bhuj, India, 2001; Puerto Príncipe, Haití, 2010; Onagawa,Japón, 2011).
Después del terremoto de Kobe en 1995, en su obsesión por reutilizar lo disponible en cada lugar, Ban diseño la casa de papel .Estas casas podían ser construidas fácilmente. Como cimientos se utilizaron cajas de cerveza llenas de arena. Las paredes se hicieron con tubos de papel de 108 mm de diámetro y 4 mm de grosor. El techo de lona con un sistema sencillo de movilidad para permitir la ventilación en verano y cerrarse en invierno para conservar el calor.  Las cabañas no sólo eran estéticamente bonitas, sino también fáciles de transportar almacenar y reciclar. Este proyecto incluyó también la construcción de la Iglesia de papel. Fue usada originalmente como el edificio temporal de una iglesia católica, que fue destruida en el terremoto en Kobe. Cuando fue substituida por un nuevo edificio de cemento, fue trasladada a Taiwan.

Después de Kobe (1995), las casas  realizadas con tubos de cartón se utilizaron en varias ocasiones, después de los terremotos de Turquía (2000) y Bhuj, India (2001).
Casa de tubos en Tuquía, 2000

Casas en India 2001
En 2009, Ban también construyó medio centenar de viviendas provisionales para familias de Puerto Príncipe que quedaron sin hogar a causa del terremoto que sufrió el país caribeño.
 
 
Casas en Puerto Príncipe, Haití

El 22 de febrero de 2011, el Sur de Nueva Zelanda sufrió un terremoto de 6,3 grados de magnitud. La ciudad más afectada fue la ciudad de Christchurch donde muchos edificios sufrieron daños y otros se derrumbaron.




 
       Catedral de Christchürch

El 11 de agosto de 2013 se inauguró una catedral en Christchurch, Nueva Zelanda, con una capacidad máxima de 700 personas.  La estructura de cartón, resistente al agua, el fuego y los terremotos,  reemplazaba  temporalmente a una catedral anglicana. Se espera que dure los 50 años que se demorará la construcción de la nueva iglesia de la ciudad.
Sala de conciertos de L'Aquila


L’Aquila, capital de la región de los Abruzos en el centro de Italia,  sufrió un terremoto el 6 de abril de 2009 que provocó la muerte de 308 personas y más de 1.500 heridos. El 7 de mayo de 2011 se inauguró la Sala de conciertos en L’Aquila diseñada por Shigeru Ban .
Después del terremoto y  tsunami que afectó a Japón en el año 2011, Ban inició la búsqueda de soluciones para poder alojar temporalmente a 100.000 japoneses en instalaciones públicas. Era necesario conseguir un mínimo de privacidad. El Paper Partition System 4, es una sencilla estructura  con tubos de  cartón con los que se realizan los pilares y vigas, desde las que se cuelgan una tela para cada familia. Cuando es necesario protegerse de insectos como moscas y mosquitos se coloca un mosquitero sobre la estructura.
Paper Partition System 4
Después presentó a las autoridades de Onagawa un proyecto de construir casas temporales, sobre un antiguo estadio de béisbol. Estas casas fueron construidas con contenedores de barcos de 6 metros por 2,5 metros Al tratarse de estructuras sólidas y  fáciles de montar,  se construyeron 189 apartamentos agrupados en  tres bloques de dos pisos y seis de tres plantas.



Los apartamentos, a diferencia de otras casas temporales en la zona, se entregaron amuebladas con muebles,  regalados por empresas como Muji o la ONG More Trees, del músico y compositor Ryuichi Sakamoto y con electrodomésticos donados por la Cruz Roja.



Además de estas obras relacionadas con grandes catástrofes naturales, Seghiru Ban ha realizado una serie de proyectos. Entre estos podemos destacar la Curtain Wall House (1995),  la Naked House (2000), el Centro Pompidou en Metz (proyecto de 2003), el Museo Nómada(2005), el Centro Nicolas G. Hayek en Tokio (2007),  el Pabellón temporal del campus de IE Business School en Madrid (2013) y el Tamedia Office Building (2013).


Curtain Wall House. 1995
 

Naked House, 2000
Naked House (Casa desnuda), 2000,  en la ciudad japonesa de Saitama, en la que revistió las paredes externas con plástico transparente ondulado y otras partes con acrílico blanco estirado sobre un marco de madera. Hay cuatro dormitorios con ruedas que pueden moverse 

Centro Pompidou en Metz, 2003
Ban construyó la sucursal del Centro Pompidou en Metz,ciudad situada en el norte de Francia. El proyecto ganó el concurso convocado en 2003 y construido entre 2006 y 2010.  La estructura ha sido concebida por Shigeru Ban y Jean de Gastines, el Centro Pompidou-Metz.

Museo Nómada en Santa Mónica, California 

 
Museo Nómada(2005)
El primer Museo Nómada fue realizado por el arquitecto Shigeru Ban. Fue construido con 152 contenedores apilados y con materiales reciclables y reutilizables.  El Nomadic Museum abrió sus puertas en Nueva York (2005) y posteriormente en Santa Mónica (2006) y Tokio (2007). Este edificio se expone la exposición Ashes and Snow de Gregory Colbert
El año 2008, el Nomadic Museum  fue construido en el Zócalo, Ciudad de México, con la estructura más grande construida de bambú. Esta estructura fue diseñada por el arquitecto colombiano Simón Vélez en colaboración con Gregory Colbert. El Museo ocupó 5.130 metros cuadrados con dos galerías y tres teatros.


Centro Nicolas G.Hayek en Tokio, 2007





Pabellón temporal IE Business School en Madrid, 2013

En marzo de 2013 Shigeru Ban inauguró el único proyecto que él ha llevado a cabo en España, el Pabellón temporal situado en los jardines del campus de IE Business School en Madrid, construida en colaboración con alumnos de IE University de arquitectura. El pabellón cuenta con una estructura compuesta de tubos de cartón unidos por articulaciones de madera que descansan sobre columnas de cartón.
Videos de la Construcción del Pabellón [ 1 ] / [ 2

Tamedia Office Builfing en Zurich, 2013

Tamedia Office Building fue construido en 2013 en una parcela de 1.000 metros cuadrados junto al río Sihl, en Zúrich,este edii, se sitúa este edificio presenta siete plantas de altura destinado a albergar la sede de una de las empresas líderes de medios de comunicación en Suiza. Este edificio presenta una estructura formada por una trama de soportes y vigas de madera de abeto, procedente de bosques certificados, siguiendo soluciones constructivas en las técnicas de ensamblaje en seco de los carpinteros tradicionales japoneses (el miyadaiku y el sukiya daiku). La estructura ha sido construida sin tornillos, clavos u otro tipo de adhesivo constructivo. Esta estructura se completa con un muro cortina envolvente de vidrio.


jueves, 6 de marzo de 2014

ARCO 2014 YA ES HISTORIA


La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2014 abrió sus puertas a profesionales y coleccionistas el pasado miércoles 19 de febrero.   El jueves fue inaugurada por los Príncipes de Asturias y fue visitada durante todo el fin de semana. Han participado 219 galerías, llegadas de 23 países.

En la presente edición, como cada año, no ha faltado la polémica. En esta ocasión el objeto de la misma ha sido el performance 'Congress Topless', una instalación del francés Yann Leto en la que se realiza un espectáculo de striptease. La instalación, presidida por un luminoso rosa, es una reflexión sobre el papel de la clase política y en qué se ha convertido el Parlamento. Según  Leto: "me dio por pensar que las leyes que discuten los diputados pertenecen a otra época. Lo que reflejo en la recreación de un espacio vacío y desolador como puede ser un striptease, ejemplo de lo prohibido y lo escondido en el pasado".

 'Congress Topless', una instalación del francés Yann Leto
Pero más que obras polémicas o novedosas, las galerías han presentado obras de artistas consagrados españoles como Picasso, Miró, Juan Gris, Palazuelo, Jaume Plensa, Cristina Iglesias, Juan Uslé, Manolo Valdés, Miquel Barceló, Luis Gordillo, Susana Solano y Eduardo Arroyo, entre otros.


Obra de Miquel Barceló. Galería Elvira González de Madrid

'Compotier, bouteille et verre' de Pablo Picasso, 1922


Destacan la obra 'Compotier, bouteille et verre' realizada en 1922 por Pablo Picasso, valorada en 1.250.000 euros, y una obra de Miró de 1943, valorada en 750.000 euros, en la Galería de Arte Leandro Navarro de Madrid. En el stand de esta misma galería se ha expuesto un dibujo de Picasso de 1911 además de unos sugerentes dibujos de Schlemmer, el maestro de la Bauhaus, obras de Gris, Miró, un curioso dibujo de Dalí, Guerrero, Millares y Gerardo Rueda.

'Untitled. (Dog)' de Keith Haring

En el espacio de la Edward Tyler Nahem Gallery de Nueva York hemos podido contemplar la obra 'Untitled. (Dog)' de Keith Haring, valorada en un millón de euros, y una obra de Jaume Plensa, a la venta por 250.000 euros. La obra de este artista también se encuentra presente en la Galerie Lelong  de París, se trata de una escultura en madera de gran formato titulada "Paula", valorada en 250.000 euros. En esta galería parisina, estrechamente relacionada con artistas españoles como vinculación histórica con artistas españoles, Chillida, Miró y Tapies. también se ha podido contemplar la obra de Juan Usle.

Esculturas de Jaume Plensa

 



En la galería Malborough han destacado, como en otras ocasiones, obras de Manolo Valdés o Botero. También una obra del hiperrealista Richard Estes valorada en más 400.000 euros.

Obra de Manolo Valdés

En Galería Fernández Braso han destacado obras de Pablo Palazuelo y de Julio Le Parc que, por otra parte, ha ocupado en exclusiva el espacio Del Infinito al Arte. 


Obra de Julio Le Parc


La Galeria Mário Sequeira de Braga (Portugal) centra su atención en una nueva generación de artistas, a mitad de carrera, cuyo trabajo ha alcanzado un importante reconocimiento internacional. Representará a los artistas Jason Martín, José Bechara y Julian Opie. No es la primera vez que obras del británico Julian Opie se exponen en ARCO. Destacan sus reconocibles obras pictóricas de corte minimalista y tintas planas, a caballo entre la publicidad, la televisión, el cine...  


 
 
Obras de Julian Opie


La Galerie Ernst Hilger representa al  islandés Gudmundur Gudmundsson, más conocido como Erró.  Este artista está considerado como uno de los primeros artistas postmodernos. En sus trabajos mezcla representaciones artísticas antiguas y actuales con imágenes de los medios de comunicación, la publicidad y el cómic.


After the bullfight de Erró, 2012. Acrílico sobre lienzo, 140 x 240 cm


Varias galerías presentado obras relacionadas con material de obra. En la Galería Ponce+Robles de Madrid, se han podido contemplar cuadros, al estilo del grafiti, que aparecen protegidos por unas vallas y unos neumáticos. En el suelo de la Galería Max Estrella de Madrid,  esparcidos por el suelo, se disponen ladrillos, círculos de cemento y distintos materiales. Así mismo, en la Galería Cristina Guerra de  Lisboa, una viga atraviesa el estand y en Galería Cardi de Milán se  muestra en 'Lavoro'  de Michelangelo Pistoletto, un espejo sobre el que aparece una valla de obra con la inscripción  '"vietato l'ingresso ai non addetti ai lavori" . Este artista utiliza los espejos para involucrar al espectador.

Galería Cristina Guerra de Lisboa


'Lavoro'  de Michelangelo Pistoletto
(fotografia: Cambio16.es)
Detalle

En la Galería Ivorypress se ha podido observar la obra «F-Size» (2011) de Ai Weiwei, valorada en 200.000 euros. Utiliza materiales tradicionales orientales (madera de huanhuali) para crear una esfera en la que se estudia la proporción y la forma.  Tal y como podemos leer en la web de Ivorypress, la infancia de Ai Weiwei transcurrió en un pequeño pueblo de los desiertos del oeste de China como consecuencia del confinamiento de su padre, Ai Qing, uno de los mejores poetas chinos del siglo XX, en un campo de trabajo, donde tuvo prohibido escribir por un periodo de 22 años durante la Revolución Cultural. Aunque Ai Weiwei y sus hermanos tuvieron prohibido leer o tener libros, su obra está fuertemente influenciada por la poesía de su padre, así como por la obra de Rimbaud, Walt Whitman, Tagore, Baudelaire y otros poetas contemporáneos internacionales que visitaron a Ai Qing.

«F-Size» de Ai Weiwei, 2011

La obra más cara Una obra de Gerhard Richter es, con un precio de 8,5 millones de euros, la pieza más cara que se puede hallar en la feria de arte contemporáneo ARCO. La pintura en cuestión, Abstraktes Bild (1982), está a la venta en la galería Michael Schultz de Berlín.

Abstraktes Bild de Gerhard Richter

Gerhard Richter, nacido en Dresde en 1932, llamado el Picasso del siglo XXI, es uno de los artistas más influyentes del último medio siglo y sus obras alcanzan precios récord en las subastas. A mediados de Mayo de 2013 su obra “La plaza del Duomo de Milán”, pintado en 1968, se convirtió en la pintura más cara de un artista vivo vendida en subasta (Sotheby’s de Nueva York), al alcanzar los 37,1 millones de dólares (28,85 de euros) , superando a la anterior pieza más cara en puja, también de Richter, Abstraktes Bild (25,1 millones). La obra fue adquirida por el financiero neoyorkino Donald Bryant. Gerhard Richter en más de una ocasión ha manifestado que considera absurdo y desproporcionado el dinero que los coleccionistas están dispuestos a pagar por sus creaciones. - La obra Abstraktes Bild, de 200x140 centímetros, se exhibe en Arco junto a la de otros destacados artistas con los que trabaja esta galería como Tony Cragg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol y Kim Yusob, entre otros.



Doda Voridis de Andy  Warhol, 1977
 El artista venezolano Manuel Merida ha presentado una de las propuestas más impactantes dentro del programa SoloProjects/Focus Latinoamerica, dedicado a artistas latinoamericanos. Se trata de grandes círculos con pigmentos de llamativos colores, que giran constantemente. El artista busca la movilidad de la materia. Con este cinetismo, el artista pretende lo efímero la vida, sujeta a una continua transformación. Estos grandes círculos de pigmentos, mostrados en la galería Espace Meyer Zafra de París y valorados entre 26.000 y 55.000 euros llevan un motor que gira siempre a la misma velocidad y que hace que las obras vayan cambiado por el desplazamiento de los pigmentos.
Obra de Manuel Mérida expuesta en Arco 2014

Solo Projects/Focus Latinoamerica, organizado en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional, recoge una pequeña muestra del arte actual latinoamericano. En concreto se trata de una selección de 21 galerías seleccionadas por cuatro comisarios internacionales (Magali Arriola de México, Marcio Harum de Brasil, Sharon Lerner de Perú y Tobias Ostrander de Estados Unidos).  Entre los seleccionados figuran varios creadores entre 60 o 70 años. Es el caso del propio  Manuel Merida de 75 años que ha sido durante mucho tiempo uno de los artistas venezolanos más galardonados, con unas obras de carácter experimental.
Location de Diego Bruno
Otro de los artistas seleccionado es el argentino Diego Bruno cuyo proyecto "Location" ha sido galardonado con el Premio illy SustainArt que desde hace seis años premia uno de los proyectos presentados en SoloProjects. La instalación de Bruno en la galería Mirta Demare, de Rotterdam muestra  las ruinas de una casa de campo que fue utilizada como lugar de detención de 400 personas durante la dictadura argentina. Entre ellas se encontraban  los padres del artista, que luego fueron liberados. Tras una fuga, se tapió el sótano donde se encontraban los detenidos y se prendió fuego a la casa.
Obra de Marcelo Guarnieri
Ese es el caso que presenta la galería brasileña Marcelo Guarnieri con el que se ha querido rendir un homenaje al brasileño Rogério Degaki, nacido en 1974 y  fallecido el pasado año. Se trataba de un artista interesado por la artesanía, que mezclaba con elementos contemporáneos. Sus esculturas están realizadas con bloques de poliespan, resinas y pinturas de coches.
Obra de Pablo Rasgado

El mexicano Pablo Rasgado muestra su proyecto en el estand de Steve Turner Contemporary. Artista de 30 años que trabaja con la ruina y con la forma en que se restauran los objetos para utilizarlos de nuevo devolviéndoles unas cualidades estéticas diferentes.

Perfomance de Diego Bianchi


Uno de las escasos performances que se pueden contemplar en esta edición de ARCO es la del artista argentino Diego Bianchi que en Barro Arte Contemporáneo muestra "Suspensión de la incredulidad" en la que, según el propio artista,  "la sensación de libertar aparece cuando a uno le falta esta libertad".



Particularmente satisfechos estarán los entusiastas del arte formal. En la galería Jorge Mara-La Ruche encontrarán artistas tan consagradas como AnaSacerdote, artista abstracta argentina de origen italiano, y la ilustradora checa Kveta Pakovska.


No es difícil por último tropezar con espléndidos trabajos de Elena Asins (Altxerri, Juana de Aizpuru) y de Pablo Valbuena (Max Estrella)



Ese mismo carácter conceptual tienen muchas de las fotografías expuestas, como las de los alemanes Struth y Ruff. Las de Cristina García Rodero (Juana de Aizpuru) brillan sin embargo como testimonio de la pobreza y la caducidad, mientras que unas antiguas imágenes de Manuel Laguillo (Casa Sin Fin) evocan el crecimiento a ciegas que las ciudades experimentaron en los años noventa. 


La cocina actual también ha logrado, en algunos casos, la categoría de arte, y este año ARCO abre sus puertas a Ferra Adrià, a sus dudas y curiosidades sobre el proceso culinario y a la búsqueda de respuestas bosquejadas en servilletas y folios usados. Adrià expone diagramas en los que, junto a su equipo de elBulliFoundation, ha trabajado desde enero de 2012 para codificar el conocimiento gastronómico y plasmarlo en la BulliPedia, la gran enciclopedia de la cocina. Apuntes manuscritos en soportes improvisados en el momento, gráficos, esquemas y dibujos que plantean y responden cuestiones sobre el proceso culinario.

El país invitado de esta edición ha sido Finlandia. Una docena de artistas han mostrado las últimas tendencias junto a la creación más consolidada. El vídeo y la fotografía que predominaron en los 90 se han alternado con la pintura y escultura más reciente. Se podría destacar a Leena Nio, Ville Andersson y  Jiri Geller.



Otro de los grandes nombres del arte extranjero presentes en ARCO es el norteamericano Dan Graham, cuya espectacular pieza «Tunnel of love» puede verse en el «stand» de la galería Nicolai Wallner de Copenhague.