martes, 19 de abril de 2016

¿SE HA ENCONTRADO UNA NUEVA OBRA DE CARAVAGGIO?

Judith decapitando a Holofernes (atribuido a Caravaggio)
Judit se acercó al respaldo de la cama y tomó la espada de Holofernes. 
Luego agarró de los cabellos a Holofernes y dijo: «Dios de Israel, dame fuerzas para hacer esto». 
Entonces le dio dos fuertes golpes en el cuello, y le cortó la cabeza. (Judit 13:6-8) 

E
n 2004, al realizarse unas obras para reparar una fuga de agua, fue encontrado en el falso techo de un trastero de la región de Toulouse un cuadro de 144 por 173,5 centímetros con la representación del tema bíblico Judith decapitando a Holofernes. El pasado 11 de abril de 2016 fue presentado "en sociedad" por sus propietarios en París. El cuadro ha sido atribuida por expertos al maestro italiano Caravaggio y su valor podría estar en torno a los 120 millones de euros. No obstante, otros especialistas cuestionan esta autoría. La labor de catalogación es ardua ya que Caravaggio nunca firmaba sus cuadros y su obra fue objeto de gran cantidad de copias.

Según el ex-director del museo de Nápoles, Nicola Spinoza, el cuadro muestra el estilo característico de Caravaggio. El análisis de este experto ha servido de base a Eric Turquin, contratado por los propietarios del cuadro, para establecer que la obra fue realizada por Caravaggio. Pero, añade que cuando se trata de este pintor y de una obra no totalmente documentada "siempre habrá controversias".

Para afirmar la autenticidad, descartando la posibilidad de que se trate de una copia de una obra de Caravaggio, los expertos destacan las pinceladas audaces y espontáneas propias de Caravaggio que trabajaba sin un bosquejo previo. Además, se observan algunas correcciones claras en las manos, no propias de una copia.

Las conclusiones de los expertos del Museo del Louvre, que pudieron analizar la obra durante tres semanas, no fueron definitivas. De momento, el Ministerio de Cultura prohibió la exportación del cuadro durante los próximos 30 meses, aludiendo a su “gran valor artístico” que Indicó también que “podría ser identificado como una composición desaparecida de Caravaggio, que merece ser retenida en el territorio [francés] como referente muy importante del caravagismo”.


Judith decapitando a Holofernes, 1599. Galería Nacional de Arte Antiguo, en el Pallazo Barberini
Caravaggio pintó dos versiones de la escena bíblica en la que Judith decapita a Holofernes. La primera versión, pintado en Roma probablemente en 1599, se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Arte Antiguo, en el Pallazo Barberini. Sin embargo, la segunda versión, que fue pintado en Nápoles entre 1600 y 1610, desapareció sin dejar rastro. Esta segunda versión fue mencionada por el pintor flamenco Frans Pourbus el Joven en una carta escrita en 1607 en la que afirmó haber visto el famoso trabajo en el estudio del pintor y marchante Louis Finson. En el testamento de este pintor, fallecido en 1617, se hace referencia a dos obras de Caravaggio: La Virgen del Rosario y la mencionada Judith y Holofernes.

Los expertos creen que en el siglo XVIII la obra estaba en España. Según Eric Turquín “Los propietarios descienden de un oficial francés que participó en la campaña napoleónica en España y ya vendieron un cuadro importante de origen español hace 40 años”.

Según la publicación francesa Le Quotidien de l’Art, Mina Gregori, una especialista de Caravaggio, que hace dos años autentificó la Magdalena en éxtasis, considera que no se trata de un original del artista italiano “aunque reconoce la calidad indiscutible de la obra”. Hay que tener en que Mina Gregori es considerada por algunos como la máxima experta mundial en Caravaggio.



El arte barroco realizado bajo el patronazgo de la Iglesia estaba, en gran medida, al servicio de la Contrarreforma. El tema de Judith es muy popular en este periodo. La heroína salva a su pueblo de sus enemigos.

Pintores italianos, como Caravaggio, Leonello Spada, Bartolomeo Manfredi, Orazio Gentileschi, Cristófano Allori, Lavinia Fontana, entre otros, representaron el tema; y entre los artistas del Norte de Europa estuvieron Rembrandt, Peter Paul Rubens y Eglon van der Neer. Los artistas escogieron diferentes escenas para representar la historia de Judith. Entre ellas destacan el momento de la decapitación de Holofernes yaciendo en una cama y la vuelta de Judith y su criada a Betulia, con la cabeza cortada en un cesto o envuelta en un paño. Menos común es la representación del banquete. Rembrandt realizó entre 1633 y 1635 un pequeño conjunto de obras con el tema de mujeres heroicas (diosas y,heroínas de la Antigüedad y del Antiguo Testamento); entre ellas Judith en el banquete de Holofernes. En el primer tercio del siglo XVIII, Giulia Lama elige el momento inmediatamente anterior a la decapitación, con Holofernes ya inconsciente, cuando Judith levanta sus ojos al cielo y dice ¡Fortaléceme en esta hora, Dios de Israel!.


Quiero destacar las obras de Artemisia Gentileschi. Hija de Orazio Gentileschi, seguidor de Caravaggio, Artemisia parece haber transferido su experiencia directamente sobre el lienzo. Recordemos que tuvo que trasladarse desde Roma a Florencia por el escándalo en el que se vio involucrada después de la demanda por violación que interpuso contra el pintor Agostino Tassi. Or recomiendo la lectura de la novela "Artemisia" de Anna Banti.  Dos de las obras muestran a Judith decapitando a Holofernes y una tercera a Judith y su sirvienta alejándose del campamento después de la decapitación de Holofernes.
Artemisia Gentileschi; Judith decapitando a Holofernes, hacia 1612-1613. Óleo sobe lienzo (158,8 cm de alto x 125,5 cm de ancho). el Museo di Capodimonte, Nápoles.


Artemisia Gentileschi: Judith decapitando a Holofernes, hacia 1620. Óleo sobe lienzo ( 199 cm x 162,5 cm.)
Gallerie degli Uffizi, Florencia.

                                                   
Artemisia Gentileschi: Judith y su doncella (1618-1619), Palazzo Pitti, Florencia.

PARA SABER MÁS 

"JUDITH AND HOLOFERNES" IN ITALY'S 17TH-CENTURY ART

IMÁGENES DE OBRAS CON EL TEMA DE JUDITH









martes, 5 de abril de 2016

MUERE LA ARQUITECTA ANGLOIRAQUÍ ZAHA HADID

El pasado día 31 de Marzo murió en Miami la arquitecta Zaha Hadid donde construía su primer rascacielos en América, el One-Thousand-Museum con un diseño a base de curvas con todo tipo de instalaciones de lujo. 

ONE-THOUSAND-MUSEUM (imageN  Zaha Hadid Architects)


En 2004 se convirtió en la primera mujer en recibir el prestigioso Premio Pritzker de arquitectura. También fue socia en la Office of Metropolitan Architecture junto con Rem Koolhaas.  Entre otros premios, había recibido en 2003 el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premio Mies van der Rohe (2003) por la obra Estacionamiento y terminal Hoenheim Norte. Con posterioridad, en Japón, recibió el  Praemium Imperiale (2009), que se otorga en memoria de Su Alteza Imperial el príncipe Takamatsu (1905–1987). Este premio, otorgado a la contribución destacada al desarrollo, la promoción y el progreso de las artes, es considerado como uno de los premios más prestigioso en el mundo del arte. En Febrero de 2016 fue galardonada con la Medalla de Oro del Real Instituto de Arquitectos Británicos. Fue profesora en Harvard, Yale y otras universidades.

Nació en Bagdad en 1950, pero a pesar de su origen iraquí, se puede considerar como una arquitecta británica, pues se formó en la Architectural Association School of Architecture de Londres y en esta ciudad estableció su estudio en 1979. Sus proyectos a finales de los setenta y principios de los ochenta tenían reminiscencias de las arquitecturas constructivistas soviéticas, influencia que compartía con Rem Koolhaas que fue uno de sus profesores de la Universidad. También presenta influencia de la arquitectura deconstructivista de Peter Eisenman.

Los artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kasimir Malevich y Alexander Rodchenko influyeron en el uso de las formas geométricas de la arquitectura deconstructivista de Zaha Hadid. Tanto el deconstructivismo como el constructivismo muestran una preocupación con la tectónica de los ensamblajes abstractos. Sin embargo, la tendencia constructivista hacia el purismo está ausente en el deconstuctivismo. SI la construcción se deconstruye, la forma sufre  una deformación. El deconstructivismo destaca por la  ausencia la defensa de las causas socialistas y colectivistas, indispensables en el constructivismo ruso.

Durante un par de décadas, ninguno de sus grandes proyectos pudo ser construido ya que las técnicas constructivas del momento no podían realizar las superficies planteadas por la arquitecta. En otras ocasiones el impedimento su elevado coste económico de la construcción del proyecto.

Su primera obra reconocida llegó en 1993, con la estación de bomberos dentro del complejo Vitra (Weil am Rhein, Alemania), una empresa de mobiliario que ha reunido un importante conjunto de edificios realizados por los principales arquitectos de las tres últimas décadas. Además de la obra de Zaha Hadid, han diseñado edificios Frank Ghery (responsable, entre otros, del edificio continente de una de las mayores colecciones de muebles de diseño moderno: el Museo Vitra), Tadao Ando (Pabellón de Conferencias), Nicholas Grimshaw, Buckminster Fuller, Alvaro Siza, Jean Prouvé, el estudio japonés SANAA (Nave de producción ) y Herzog & de Meuron ( VitraHaus).

Vitra. Estación de Bomberos

Vitra. Estación de Bomberos (interior)

En 2001 diseñó la Estación ferroviaria Hoenheim-North (Terminal y Parking) en Estrasburgo (Francia)
Hoenheim-North


En 2002, diseñó la plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria).

 
 







Su consagración llegó en 2003 con la construcción del Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati (Ohio), su primera obra en EEUU.

Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio

Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio. Interior


Fue un momento clave en la trayectoria se Zaha Hadid. David García Asenjo en su artículo “Zaha Hadid, la arquitecta que no pudo hacer sus sueños realidad” afirma con gran acierto: “La obra fue bien recibida y permitió a Hadid consolidar su posición dentro del escalafón de arquitectos de renombre internacional… Este reconocimiento y la aparición de los sistemas informáticos, que permitieron construir el Museo Guggenheim de Bilbao, fueron la vía de salida que encontró el equipo de Zaha Hadid para poder levantar sus ideas. En la actualidad, estos medios permiten construir cualquier forma geométrica y los nuevos materiales pueden adaptarse cualquier superficie planteada. Abandonaba así una arquitectura basada en la  línea y el plano, relacionada con sus influencias constructivistas, para pasar a una arquitectura en la que la superficie era la protagonista.”

Así, al año siguiente, en 2004, le fue otorgado el mencionado el Premio Pritzker. Para el jurado, presidido por Lord Rothschild y compuesto, entre otros, por Frank Gehry, Ada Louise Huxtable o Jorge Silvetti, Hadid «muestra su audacia en cada nuevo proyecto que afronta y su originalidad no tiene fin…  ha creado y refinado pacientemente un vocabulario que ha marcado unos nuevos límites en el arte de la arquitectura». Por su parte Frank Gehry comentó: «Es probablemente una de las más jóvenes galardonadas y la que posee una de las trayectorias más claras que hemos visto durante muchos años. Una nueva excitación e innovación se revela en cada proyecto que aborda». El presidente del jurado, Lord Rothschild, comentó: "Al mismo tiempo, tanto en su trabajo teórico y académico como en la práctica arquitectónica, Zaha Hadid ha sido inquebrantable en su compromiso con el modernismo. Siempre inventiva, dejó de lado las tipologías existentes, a partir de la tecnología, cambiando la geometría de los edificios". Y agregó: "En su cuarto año en la Asociación de Arquitectura de Londres, como estudiante de Rem Koolhaas, su proyecto de graduación fue nombrado Malevich’s Tectonik. Ella emplazó un hotel en el puente Hungerford, sobre el río Thames, comenzando sus bosquejos desde formas suprematistas hasta encontrar las demandas del programa y del lugar. Es una feliz coincidencia, por lo tanto, que este año la ceremonia de entrega del premio sea en San Petesburgo, Rusia, donde Malevich vivó y trabajó, una ciudad de extraordinaria originalidad y belleza".  

El reconocimiento a Zaha Hadid con este galardón le abrió muchas puertas para la realización de muchos proyectos donde importaba más la creación de nuevas formas que la racionalidad económica y espacial. 


Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca

Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania (link)

Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania 
Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania. Interior
Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania (link)

Centro de Arte Contemporáneo MAXXI de Roma (1999-2010) (link)

Centro de Arte Contemporáneo MAXXI de Roma


Centro de Arte Contemporáneo MAXXI de Roma. Interior


En 2005 realizó el proyecto ganador en el concurso de diseño del Pabellón Puente de la Exposición Internacional de Zaragoza 2008.

Vista de la Exposición  Internacional de Zaragoza de 2008. Al fondo el Pabellón Puente de  Zaha Hadid.









Diseño el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 (link), ubicado en el Parque Olímpico en Stratford en el este de Londres. Tenía una capacidad durante los juegos de 17.500 personas,  reducida después de los juegos a 2.500 personas con una capacidad de 1000 asientos adicionales. Este edificio supuso el reconocimiento final de la ciudad en la que Zaha Hadid se había establecido. En septiembre de 2015, fue distinguida con la Medalla de Oro de la RIBA en reconocimiento a su trayectoria.


Centro Acuático Londres 2012

Centro Acuático Londres. Interior.

Centro Acuático Londres (después de las Olimpiadas)





En Pekín llevó a cabo dos de sus proyectos más característicos: el Galaxy Soho y el Wangjing Soho.

El Galaxy Soho ocupa más de 50.000 metros cuadrados en Chaoyangmen, una de las zonas financieras de la ciudad. Se trata de un impresionante edificio de cuatro volúmenes (edificios) con un diseño orgánico y volúmenes curvilíneos, característicos en la obra de Hadid. Alberga oficinas, una zona comercial y varios restaurantes. Estos edificios están conectados por pasillos y corredores y tienen luz natural gracias a un patio central, espacio característico de la arquitectura tradicional china.
Galaxy Soho


Galaxy Soho


El Wangjing Soho está formado por tres bloques en torno a un patio interior. Está ubicado en el barrio del mismo nombre, Wangjing, una de las zonas con mayor concentración de start ups o empresas de nueva creación que presentan grandes posibilidades de crecimiento y empresas tecnológicas de Pekín. Resulta muy interesante la multiplicidad de puntos de vista que presenta este conjunto de edificios. Los edificios absorben y reflejan la luz gracias a su acabado en aluminio blanco. Como en el edifico anterior dispone de sistemas sostenibles para la monitorización de energía y reutilización del agua.
Wangjing-Soho Fotografía de Jerry Yin
 
 


Wangjing Soho Fotografías de Cristiano Bianchi


Está previsto que durante el tercer trimestre de 2016 se inicie la construcción de  las primeras viviendas de Zorrozaurre (Bilbao), contando con un plazo de ejecución de 30 meses. Zaha Hadid diseñó  el Plan General de Zorrozaurre en 2006, Bilbao, (link)

También llevó a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a diseño de interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de Londres
Ganó numerosos concursos internacionales, sin embargo, muchos de sus diseños no se construyeron nunca. Entre las construcciones que no llegaron a realizarse, cabe señalar:
Ampliación del Parlamento Holandés (1978-1979)
Parc de la Villette en Paris (1982-1983)
The Peak Club, Hong Kong (1983)
Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994)

Ha diseñado la sede principal de los Juegos Olímpicos de 2020 pero al final fue rechazado el verano pasado porque aumentaba los costos. Originalmente se esperaba que costara 2,5 mil millones de dólares, más del doble del monto asignado para el estadio (link). El nuevo estadio olímpico será diseñado por el japonés Kengo Kuma.




Para saber más:












martes, 1 de marzo de 2016

PATRIMONIO ARAGONÉS DE LA FRANJA Y SIJENA (3)



Monasterio de Sijena (fotografía de la web Patrimonio de Huesca)


El pasado 25 de Febrero, la consejera del Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, Mayte Pérez, y el consejero de Cultura de la Generalitat de Cataluña, acordaron la devolución de 53 obras de arte. Estas obras, procedentes del Monasterio de Sijena se conservan en los almacenes del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) desde que las monjas del Monasterio las vendieran a la Generalitat en los años setenta. Estas obras no están catalogadas y regresarán en calidad de depósito, por lo que seguirán siendo propiedad de la Generalitat de Cataluña. ¿?

Según el consejero de Cultura de la Generalitat, las otras 44 piezas reclamadas, que se conservan en el Museo de Lleida, su devolución depende del informe favorable de otras instituciones catalanas. El objetivo de la Generalitat, según ha comentado el consejero catalán, es «articular mecanismos institucionales que hagan posible una gestión conjunta desde el punto de vista patrimonial». Estas obras están inventariadas como patrimonio cultural catalán y también aragonés.
Este acuerdo se ha producido pocas semanas después de que la  Generalitat recurriera ante el Tribunal Constitucional la sentencia de un juzgado de Huesca que establecía la devolución de las 97 obras. Las obras objeto del acuerdo son las  de menor valor de todas las que le reclama Aragón.

Recordemos que las pinturas murales del Monasterio, que se exponen en  el MNAC, también han sido reclamadas por Villanueva de Sijena. El pleito está pendiente de sentencia en el Juzgado de Primera Instancia nº 2 de Huesca. Para saber más sobre este tema podemos leer el artículo del Periódico de Aragón de fecha 9 de noviembrede 2015. 

Queda pendiente la solución de las 113 obras de arte del Aragón oriental que se conservan en el Museo de Lleida y de las pinturas murales de la sala capitular del Monasterio de Sijena, expuestas en el MNAC. Litigio que hace años fue resuelto, en la jurisdicción eclesiástica, con sentencia firme que ordenaba a la Diócesis de Lérida a devolver todas esas piezas a sus legítimos propietarios. Sin embargo, la sentencia nunca ha llegado a ejecutarse. Esta colección permanece en el Museo de Lérida. La Diócesis ilerdense alega que no puede entregarlas sin el permiso de la Generalitat, y ésta se ha negado sistemáticamente a darlo.


PATRIMONIO ARAGONÉS DE LA FRANJA Y SIJENA


PATRIMONIO ARAGONÉS DE LA FRANJA Y SIJENA (2)


 



domingo, 14 de febrero de 2016

ALEJANDRO ARAVENA, PREMIO PRITZKER DE ARQUITECTURA 2016

Esta entrada está dedicada al arquitecto dominicano Alexis García Elsevyf que, gracias a su trabajo final del máster que realizó en la  Universidad de Barcelona, me transmitió la necesidad de realizar proyectos de  vivienda social.

Alejandro Aravena. (fotografía de Cristóbal Palma/ELEMENTAL)

El arquitecto chileno  Alejandro Aravena ha sido galardonado con el Premio Pritzker 2016. Según el acta del jurado, presidido por Peter Palumbo,  este arquitecto "personifica el renacimiento de un arquitecto comprometido con la sociedad. (...) Tiene un profundo conocimiento de la arquitectura y la sociedad civil, como se refleja en sus escritos, en su activismo y en sus diseños. El papel del arquitecto está siendo desafiado para servir mayoritariamente a necesidades sociales y humanitarias, y Alejandro Aravena ha respondido a este desafío de forma clara, plena y generosa. Entiende los materiales y la construcción, pero también la importancia de la poesía y el poder de la arquitectura para comunicarse a muchos niveles".  El jurado del Premio Pritzker ha valorado las propuestas de un arquitecto que plantea para solucionar los problemas sociales reales de las grandes metrópolis latinoamericanas. En esta misma línea fue otorgado el Premio a Shiguro Ban en2014.

Así mismo, el jurado destacó las cinco obras realizadas para la Universidad Católica de Chile, en Santiago. Entre ellas, el Centro de Innovación Anacleto Angelini  y las sedes de las facultades de Matemáticas y de Medicina.


Torres Siamesas, Campus San Joaquín de la Universidad Católica de Chile, Macul, Chile (proyecto: 2003; construcción: 2005)
 Para este edificio se pensó en las convenciones. Nos pidieron un edificio de vidrio. Los otros edificios de espejos en Santiago tienen una cuenta mensual de aire acondicionado que es inmmoral. Por eso se ideó una estructura poco común para ahorrar en aire acondicionado. Buscamos verdaderas soluciones y, en eso, tuvimos que construir el edificio contra los prejuicios. Y hay gente a la que lo inesperado la irrita".
 
Centro de Innovación Anacleto Angelini

Centro de Innovación Anacleto Angelini, Campus San Joaquín, Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile (2013). Un espacio multidisciplinario que articula la interacción entre universidad, empresa y sector público. Edificio ha sido considerado por la Universidad de Chicago como uno de los tres edificios mejor construidos, en América, en el siglo XXI.




Facultad de Matemáticas de la Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile (proyecto: 1998; construcción: 1999)



Facultad de Medicina


Colegio Huelquén Montessori (2001) Pontificia Universidad Católica de Chile Santiago, Chile
  

Su obra arquitectónica incluye el diseño y construcción de edificios institucionales, sedes de servicios públicos, oficinas, centros de enseñanza, bibliotecas, museos y viviendas. El enfoque más novedoso de su trabajo en la obra pública es la idea de viviendas sociales con posibilidad de crecer, las denominadas viviendas «expansibles». Si los recursos son escasos, Aravena diseña una vivienda con posibilidades de ser ampliada cuando se disponga de más recursos. En esta línea fue partícipe en la creación de ELEMENTAL en 2001.

La idea central de Aravena es definir la vivienda social como una inversión, no como un gasto social. Para ampliar esta idea, os recomiendo la lectura del artículo de Héctor Cossio que recoge la entrevista en la que el arquitecto explica los principios ideológicos de Elemental sobre la vivienda social.

ELEMENTAL realiza proyectos sociales de infraestructura, transporte, espacio público y vivienda, en cooperación con la Universidad Católica de Chile y Copec. Alejandro Aravena dirige desde ELEMENTAL una iniciativa internacional para innovar y construir conjuntos ejemplares de vivienda de muy bajo costo. La respuesta de Elemental ante la escasez de recursos fueron las viviendas incrementales o progresivas, basadas en la idea de diseñar una casa con recursos mínimos pero que puede ser ampliable fácilmente por su propietario. Hasta la fecha, ha realizado más de 2500 viviendas de este tipo, la mayoría en Chile. Aravena, a través de Elemental, ha diseñado  14 proyectos de viviendas sociales a lo largo de Chile. Ha desarrollado sobre las 2 mil viviendas en Copiapó, Santiago, Rancagua, Antofagasta, Valdivia, Valparaíso y Temuco, entre  otras ciudades. También ha desarrollado proyectos de espacio público, como el Parque Bicentenario de la Infancia del Parque Metropolitano de Santiago y Plan Urbano Sustentable para la ciudad de Calama, entre otros. A nivel internacional, Elemental ha llevado a cabo proyectos de sostenibilidad urbana en México y en la Favela Paraisópolis (Brasil).

Un proyecto muy interesante es la Villa Verde en Constitución, Chile (2013). En la página web de ELEMENTAL podemos leer: La empresa forestal Arauco nos encargó desarrollar un plan para apoyar a sus trabajadores y contratistas a tener acceso a su vivienda definitiva dentro del marco de la política habitacional vigente en Chile. Esto nos permitió por primera vez incursionar en el tramo superior de la política habitacional. Dada la mayor disponibilidad de recursos, en vez de tomar una de nuestras viviendas más económicas y entregarla más terminada,  volvimos a aplicar el principio de incrementalidad, pero con un escenario de crecimiento inicial y final de mayor estándar: de 57m² (superficie inicial de cada unidad) se pueden incrementar las viviendas hasta 85 m².

Es necesario precisar que la actividad de la empresa Arauco está enfocada a la sotenibilidad en la utilización de la madera, tanto en muebles como en la construcción.

 
Villa Verde (fotografías de ELEMENTAL)



Fotografía en Urbanismo Social


Otros proyectos de viviendas sociales:


Viviendas sociales «Quinta Monroy», Iquique, Chile (proyecto: 2003; construcción: 2004), ELEMENTAL proyectadas como incrementales o progresivas.

 
 


Viviendas y centro comunitario en Temuco, Chile (2008)

Fotografía en web de ELEMENTAL

Proyecto de reconstrucción de edificios públicos de la ciudad de Concepción (tras el terremoto y tsunami, en obras desde 2010)

Centro Cultural. Fotografía de web de ELEMENTAL

Viviendas sociales en Monterrey, México (construcción: 2010, proyecto premiado en 2011-12 )

Monterrey Housing, 2010, Monterrey, Mexico . Photo by Ramiro Ramirez


Conjunto de 150 viviendas y un centro Comunitario de la colonia Lo Barnechea, al norte de Santiago de Chile (construcción: 2012). Cada vivienda tiene 67 metros cuadrados, dos plantas más mansarda, salón comedor, tres dormitorios, cocina y baño, además de la posibilidad de ser ampliadas hacia el interior, según los principios de Elemental.



Otros proyectos y construcciones:

Escuela Aurelia Rojas Burgos, La Pintana, Santiago, Chile (construcción: 2013)





Parque Periurbano, Calama, Chile (en construcción en 2016) Este parque está formado por una arboleda que rodea esta ciudad minera para producir sombra, duplicar el espacio verde y frenar el polvo del desierto.

Fotografía de la web de ELEMENTAL

Residencia para la Universidad St. Edwards, Austin, Texas, Estados Unidos (proyecto:2006;construcción:2008).
 
 



Breve reseña de la trayectoria profesional de Alejandro Aravena:

Alejandro Aravena (Santiago de Chile, 1968) se graduó como arquitecto en 1992 en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Realizó un postgrado en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV) y cursos de grabado en la  Accademia di belle arti di Venezia.

Desde 1994, ha ejercido como arquitecto de manera independiente y como profesor de la Escuela de Arquitectura en la Universidad Católica de Chile. A partir del 2000 ha impartido cursos y conferencias en distintos lugares del mundo.

En 2001 fundó ELEMENTAL S.A. y desde 2006 es su director ejecutivo.

A fines de 2005, la Universidad de Harvard realizó una muestra con una amplia retrospectiva de toda su obra como arquitecto.

Desde 2009 hasta 2015 ha formado parte del jurado que otorga el premio Pritzker.

A fines de 2009 fue elegido International Fellow of the Royal Institute of British Architects y presentado en una ceremonia oficial en febrero de 2010.

En la actualidad es director del Sector Arquitectura de la 15a Exposición Internacional de Arquitectura, la Biennale di Venezia, que se celebrará desde el 28 de mayo hasta el 27 de noviembre 2016.


PARA SABER MÁS

 Elemental, entrevista a Alejandro Aravena, de Pablo Marín en Capital


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