martes, 29 de abril de 2014

Roberto Ferri, el caravaggismo contemporáneo

La Última Cena (70 x 100 cm)

Las obras de Roberto Ferri, que muestran lo sagrado y lo profano, se caracterizan por fusionar el bien y el mal. Además de la armonía en  formas y  composición, sus obras se caracterizan por un sentido onírico y por numerosas referencias a la antigüedad, cuyo propósito es generar asombro y maravilla en el espectador. Son imágenes de carne y deleite, transgresión y pesadillas. Los críticos alaban la férrea disciplina del pintor y el perfecto dominio de la técnica pictórica.

La Profecía (70 x 50)


Lamia (30x30)

Según Roberto Ferri: “La pintura es liberarse de una angustia, de una preocupación; es un suplicio que se concreta en una forma. La invención es algo que tengo dentro de mí viene un frenesí que también es dolor, incluso estar enfermo,  y la pintura es la necesidad de deshacerse de liberarse, de sublimarlo, de traducirlo  en traducirlo en posturas y colores, de transcribirlo en un mundo pictórico”

Ferri se desmarca del arte contemporáneo y afirma que “todos estamos cansados del arte malo y sin calidad”. En concreto, señaló que el británico Damien Hirst (Bristol, Reino Unido, 1965), creador de la obra mejor a un artista vivo, es “un excelente hombre de negocios, pero para mí el arte es otra cosa”.

En la muerte entrelazados, 2010

Como podemos leer en su página web, Roberto Ferri nació en Taranto en 1978. En 1996, se graduó de la escuela secundaria de artes "Lisipo" de Taranto. Inició sus estudios de pintura como autodidacta y se trasladó a Roma en 1999. En 2002, Ferri participó en su primera muestra colectiva titulada Los animales y los dioses en la galería El Laberinto, en Roma. Al año siguiente, también en esa capital, fue invitado a presentar su primera exposición individual en el Centro de Arte Contemporáneo Luigi Montanarini de Roma. Desde  este momento los coleccionistas se arrebatan sus obras. En 2006, se graduó con honores en la Academia de Bellas Artes de Roma. Estudio con Gaetano Castelli y con Francesco Zito. Profundizó su conocimiento de la la pintura antigua, desde el siglo XVI hasta finales del del siglo XIX. Por ello su obra muestra una gran influencia de artistas del barroco, en particular, Caravaggio y otros maestros del romanticismo, academicismo y el simbolismo como David, Ingres, Girodet, Gericault, Gleyre, Bouguereau, Moreau, Redon, Rops, y otros.

En 2011, participó en la  edición 54 de la Bienal de Venecia, Pabellón de Italia, con su "Redención" la pintura y en 2012 participó en la exposición colectiva organizada en el Premio Fabbri para las Artes, "Un siglo y 7", que se celebró en la Biblioteca Nacional en Bolonia y en el Museo Alinari en Florencia.

Redenzione. Óleo sobre lienzo 261 x 250 cm. 

Noli foras ire, frase inicial de una de las citas más conocidas de San Agustín (Noli foras ire, in teipsum reddi; in interiore homine habitat veritas. No vayas fuera, entra en ti mismo: en el hombre interior habita la verdad) es la exposición que se realizó en el Palazzo delle Esposizioni en Roma del 7 de Mayo al 2 de Junio de 2013. Además, se expusieron las pinturas de las catorce estaciones del Vía Crucis encargadas a Ferri para la Catedral siciliana de Noto, que a causa de violenta tormenta se derrumbó en 1996, después de  los daños sufridos en el terremoto de 1990.

 
 
 Via Crucis (Estaciones II, IX y XIV)

La última exposición de Roberto Ferri ha tenido lugar en Florencia, del 29 de marzo al 26 de abril de 2014. En la presentación de esta exposición, el profesor Vittorio Sgarbi lo define como un paso importante en ese camino de recuperación que vio los inicios del arte figurativo en 1949, con la realidad colectiva de pintores modernos, que incluyó artistas como Giovanni Acci, Latón Rosai, Charles Guarienti, Pietro Annigoni. Un camino que pronto se detuvo, ahogada por la vanguardia de los años sesenta y setenta, y se reanudó sólo en el comienzo de la próxima década, cuando Balthus, sensible al Quattrocento florentino, fue la estrella en la Bienal de Venecia. Desde entonces, aunque sea en pequeños pasos, la figuración ha ocupado su lugar en la consideración de la crítica y el mercado del arte”.  El mismo profesor comentó: “la obra que verá el público de Florencia en los próximos días es la representación anatómica perfecta de cuerpos y lo sagrado, en poses y expresiones que recuperan y actualizan los modelos clásicos, el elemento central del estilo del artista”

En Florencia se han presentado 15 pinturas sobre lienzo, todas de manufactura reciente; entre ellas, un bellísimo retrato de la estrella del burlesque italiano Giuditta Sin, que el pintor tituló Cloris, diosa de las flores  en la mitología griega.

En la actualidad, sus obras ya están presentes en importantes colecciones públicas y privadas.

Requiem. Óleo sobre tela, 205 x 205, 2012

Lucifer. Óleo sobre tela, 146x 114,5 cm, 2013
En el segundo semestre de este año presentará en una magna exposición en el museo Carlo Bilotti, en Villa Borghese, en el centro de Roma


Piange Amore tomba di sulla Psiche  ÓLeo sobre lienzo  75x150 2013


PARA SABER MÁS: 





jueves, 10 de abril de 2014

Shigeru Ban, Premio Pritzker 2014


El arquitecto japonés Shigeru Ban (Tokio, 1957) ha sido galardonado con el Premio Pritzker 2014. El jurado ha destacado su trabajo humanitario y  la elegancia e innovación de sus proyectos. El premio destaca que “en su arquitectura la sostenibilidad no es un concepto sino un hecho, algo intrínseco”. El jurado destaca la utilización en sus proyectos de materiales comunes como tubos de papel o contenedores de transporte, así como la introducción de materiales poco convencionales como el bambú, el plástico o los compuestos de fibra de papel reciclado.  Creó Shigeru Ban Architects con sedes en Tokyo, Paris y Nueva York. En 1995 fundó la ONG, Voluntary Architects Network, VAN (Red de Arquitectos Voluntarios) para trabajar en zonas de desastre.
Casas de Kove 1995 

Shigeru Ban, tercer japonés que recibe el Premio Pritzker en los últimos cinco años. Este premio, considerado el Nobel de la arquitectura, se entrega cada año en un espacio arquitectónicamente significativo. Este año la ceremonia de entrega del premio, consiste en cien mil dólares y una medalla de bronce  en cuyo reverso hay grabadas tres palabras: 'Firmitas, utilitas, venustas' ( firmeza, belleza y utilidad), los principios fundamentales de la arquitectura de Vitruvio,  se llevará a cabo  el próximo 13 de junio en el Rijksmuseum de Amsterdam.
  
Tom Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, que desde 1979 otorga este premio, destacó que "durante veinte años, Ban ha viajado a lugares de todo el mundo donde se han producido desastres naturales y provocados por el hombre, para trabajar con ciudadanos locales, voluntarios y estudiantes en el diseño y construcción de refugios reciclables, dignos y de bajo coste, así como edificios comunales para las víctimas de esos desastres". Sigheru Ban comenzó su labor en 1994, cuando se dirigió a la Organización de las Naciones Unidas (ONU) a la que propuso proyectos para construir albergues sostenibles durante el conflicto en Ruanda donde tres millones de refugiados vivían a la intemperie. Su proyecto consistía en construir cabañas con una estructura de tubos de cartón que evitaría la deforestación de los bosques ruandeses. Desde entonces Ban se ha volcado en hacer una arquitectura que conjuga la máxima eficacia con los mínimos materiales. Ha trabajado en la reconstrucción de espacios habitacionales después de terremotos u otros desastres naturales (Kobe, Japón, 1995; Turquía, 2000; Bhuj, India, 2001; Puerto Príncipe, Haití, 2010; Onagawa,Japón, 2011).
Después del terremoto de Kobe en 1995, en su obsesión por reutilizar lo disponible en cada lugar, Ban diseño la casa de papel .Estas casas podían ser construidas fácilmente. Como cimientos se utilizaron cajas de cerveza llenas de arena. Las paredes se hicieron con tubos de papel de 108 mm de diámetro y 4 mm de grosor. El techo de lona con un sistema sencillo de movilidad para permitir la ventilación en verano y cerrarse en invierno para conservar el calor.  Las cabañas no sólo eran estéticamente bonitas, sino también fáciles de transportar almacenar y reciclar. Este proyecto incluyó también la construcción de la Iglesia de papel. Fue usada originalmente como el edificio temporal de una iglesia católica, que fue destruida en el terremoto en Kobe. Cuando fue substituida por un nuevo edificio de cemento, fue trasladada a Taiwan.

Después de Kobe (1995), las casas  realizadas con tubos de cartón se utilizaron en varias ocasiones, después de los terremotos de Turquía (2000) y Bhuj, India (2001).
Casa de tubos en Tuquía, 2000

Casas en India 2001
En 2009, Ban también construyó medio centenar de viviendas provisionales para familias de Puerto Príncipe que quedaron sin hogar a causa del terremoto que sufrió el país caribeño.
 
 
Casas en Puerto Príncipe, Haití

El 22 de febrero de 2011, el Sur de Nueva Zelanda sufrió un terremoto de 6,3 grados de magnitud. La ciudad más afectada fue la ciudad de Christchurch donde muchos edificios sufrieron daños y otros se derrumbaron.




 
       Catedral de Christchürch

El 11 de agosto de 2013 se inauguró una catedral en Christchurch, Nueva Zelanda, con una capacidad máxima de 700 personas.  La estructura de cartón, resistente al agua, el fuego y los terremotos,  reemplazaba  temporalmente a una catedral anglicana. Se espera que dure los 50 años que se demorará la construcción de la nueva iglesia de la ciudad.
Sala de conciertos de L'Aquila


L’Aquila, capital de la región de los Abruzos en el centro de Italia,  sufrió un terremoto el 6 de abril de 2009 que provocó la muerte de 308 personas y más de 1.500 heridos. El 7 de mayo de 2011 se inauguró la Sala de conciertos en L’Aquila diseñada por Shigeru Ban .
Después del terremoto y  tsunami que afectó a Japón en el año 2011, Ban inició la búsqueda de soluciones para poder alojar temporalmente a 100.000 japoneses en instalaciones públicas. Era necesario conseguir un mínimo de privacidad. El Paper Partition System 4, es una sencilla estructura  con tubos de  cartón con los que se realizan los pilares y vigas, desde las que se cuelgan una tela para cada familia. Cuando es necesario protegerse de insectos como moscas y mosquitos se coloca un mosquitero sobre la estructura.
Paper Partition System 4
Después presentó a las autoridades de Onagawa un proyecto de construir casas temporales, sobre un antiguo estadio de béisbol. Estas casas fueron construidas con contenedores de barcos de 6 metros por 2,5 metros Al tratarse de estructuras sólidas y  fáciles de montar,  se construyeron 189 apartamentos agrupados en  tres bloques de dos pisos y seis de tres plantas.



Los apartamentos, a diferencia de otras casas temporales en la zona, se entregaron amuebladas con muebles,  regalados por empresas como Muji o la ONG More Trees, del músico y compositor Ryuichi Sakamoto y con electrodomésticos donados por la Cruz Roja.



Además de estas obras relacionadas con grandes catástrofes naturales, Seghiru Ban ha realizado una serie de proyectos. Entre estos podemos destacar la Curtain Wall House (1995),  la Naked House (2000), el Centro Pompidou en Metz (proyecto de 2003), el Museo Nómada(2005), el Centro Nicolas G. Hayek en Tokio (2007),  el Pabellón temporal del campus de IE Business School en Madrid (2013) y el Tamedia Office Building (2013).


Curtain Wall House. 1995
 

Naked House, 2000
Naked House (Casa desnuda), 2000,  en la ciudad japonesa de Saitama, en la que revistió las paredes externas con plástico transparente ondulado y otras partes con acrílico blanco estirado sobre un marco de madera. Hay cuatro dormitorios con ruedas que pueden moverse 

Centro Pompidou en Metz, 2003
Ban construyó la sucursal del Centro Pompidou en Metz,ciudad situada en el norte de Francia. El proyecto ganó el concurso convocado en 2003 y construido entre 2006 y 2010.  La estructura ha sido concebida por Shigeru Ban y Jean de Gastines, el Centro Pompidou-Metz.

Museo Nómada en Santa Mónica, California 

 
Museo Nómada(2005)
El primer Museo Nómada fue realizado por el arquitecto Shigeru Ban. Fue construido con 152 contenedores apilados y con materiales reciclables y reutilizables.  El Nomadic Museum abrió sus puertas en Nueva York (2005) y posteriormente en Santa Mónica (2006) y Tokio (2007). Este edificio se expone la exposición Ashes and Snow de Gregory Colbert
El año 2008, el Nomadic Museum  fue construido en el Zócalo, Ciudad de México, con la estructura más grande construida de bambú. Esta estructura fue diseñada por el arquitecto colombiano Simón Vélez en colaboración con Gregory Colbert. El Museo ocupó 5.130 metros cuadrados con dos galerías y tres teatros.


Centro Nicolas G.Hayek en Tokio, 2007





Pabellón temporal IE Business School en Madrid, 2013

En marzo de 2013 Shigeru Ban inauguró el único proyecto que él ha llevado a cabo en España, el Pabellón temporal situado en los jardines del campus de IE Business School en Madrid, construida en colaboración con alumnos de IE University de arquitectura. El pabellón cuenta con una estructura compuesta de tubos de cartón unidos por articulaciones de madera que descansan sobre columnas de cartón.
Videos de la Construcción del Pabellón [ 1 ] / [ 2

Tamedia Office Builfing en Zurich, 2013

Tamedia Office Building fue construido en 2013 en una parcela de 1.000 metros cuadrados junto al río Sihl, en Zúrich,este edii, se sitúa este edificio presenta siete plantas de altura destinado a albergar la sede de una de las empresas líderes de medios de comunicación en Suiza. Este edificio presenta una estructura formada por una trama de soportes y vigas de madera de abeto, procedente de bosques certificados, siguiendo soluciones constructivas en las técnicas de ensamblaje en seco de los carpinteros tradicionales japoneses (el miyadaiku y el sukiya daiku). La estructura ha sido construida sin tornillos, clavos u otro tipo de adhesivo constructivo. Esta estructura se completa con un muro cortina envolvente de vidrio.