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| Autorretrato de Rafae, 1505-1506l. Galleria degli Uffizi, Florencia, |
El último Rafael es una
exposición dedicada a los últimos años de este artista que falleció el 7 de
abril de 1520 a la edad de 37 años. Para comprender la importancia de su obra, recordemos que Michelangelo Buonarroti fallecería en Roma, el
18 de febrero de 1564, a la edad de 88 años. Hace unos años el Museo del Louvre
y el Museo del Prado, aprovechando que en sus colecciones se encuentran gran
cantidad de obras de la última etapa de Rafael, se plantearon organizar esta
exposición para intentar responder a muchas de las incógnitas que rodean a estas obras.
Las tres últimas exposiciones sobre Rafael, celebradas en Londres, Roma y Urbino, se centraron en su juventud. Su última época sólo ha sido tratada en la exposición celebrada en Mantua y Viena en 1999, pero se trataba, fundamentalmente, de una muestra de dibujos.
La
exposición muestra una serie de obras realizadas entre el inicio del
pontificado de León X (1513) hasta su muerte en 1520, así como la de sus
principales discípulos, Giulio Romano (h. 1499–1546) y Gianfrancesco Penni (h.
1496–1528), hasta finales de 1524. La comparación entre sus obras permite identificar la participación de
maestro y alumnos en ellas.
La exposición muestra un conjunto de cuarenta y cuatro pinturas, veintiocho dibujos, una pieza arqueológica y un tapiz, procedentes de cerca de cuarenta instituciones distintas.
La exposición muestra un conjunto de cuarenta y cuatro pinturas, veintiocho dibujos, una pieza arqueológica y un tapiz, procedentes de cerca de cuarenta instituciones distintas.
Aprovecho este acontecimiento para realizar una entrada al blog que nos aproxime a la obra de este pintor del Renacimiento italiano conocido como Rafael Sanzio de Urbino (Raffaello Sanzio di Urbino). Entre las
variantes de su nombre, hay, además "Raffaello Santi" y "Raffaello de Urbino". Normalmente
firmaba los documentos con la forma latinizada "Raphael Urbinas"
Rafaello Sanzio di Urbino
La trayectoria artística de Rafael Sanzio de Urbino la podemos dividir en tres etapas: Urbino y Perugia (hasta 1504), Florencia (1504-1508) y Roma (1508-1520)
La etapa en Urbino y Perugia (hasta 1504)
Rafael nació en 1483 en Urbino (en la provincia de Pesaro y
Urbino de la región de Marcas), donde su padre Giovanni Santi era pintor de la
corte del duque. En 1494, cuanto tenía 11 años, murió su padre. El taller de su
padre continuó y seguramente participó junto a su madre en la gestión del mismo.
En Urbino, tuvo la oportunidad de conocer la obra de Paolo
Uccello que realizó para Federico de Montefeltro en el Palacio Ducal entre 1465
y 1468, y de Luca Signorelli, quien trabajó en la cercana Città di Castello (en
la provincia de Perugia, capital de la Umbría) en 1474 realizando los
frescos de la
Torre del Palacio Comunal y de los que sólo quedan fragmentos debido al terremoto
de 1789. No obstante, as obras más importantes realizadas en Città di Castello son la Adoración
de los Magos del Museo del Louvre; la Adoración de los pastores de la National
Gallery de Londres y, sobre todo, El
Martirio de San Sebastián realizada en 1498 y conservada en “Palazzo Vitelli” en
la “Cannoniera”, sede de la Pinacoteca de esta ciudad.
Giorgio Vasari comenta que estuvo en el taller de Perugino en
vida de su madre, Su madre, Magia Ciarla, murió en 1491, por lo tanto Rarael
tendría menos de 8 años, En la actualidad los historiadores creen que Rafael inició
su trabajó en el taller de Perugino, en Perugia, algunos años más tarde, en
torno al año 1499.
En sus obras tempranas Rafael coincidirá por el momento con
el estilo de su maestro Perugino, pero posteriormente hará suyos los conocimientos de otros artistas.
Sus primeros trabajos como artista los realiza aproximadamente
a la edad de 16 ó 17 años para Città Di Castello. Es contratado como Magister para la realización del retablo
del altar de San Nicolás de Tolentino en Sant Ágostino, la Pala Baronci, Esta obra fue realizada entre 1500 y 1501 y sólo se conservan algunos fragmentos al ser
dañada en el terremoto de 1789.
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Pala Baronci
En 1502 Maddalena degli Oddi encargó a Rafael un retablo
(pala) para la capilla funeraria de su familia en la iglesia de san Francisco
en Perugia. El retablo consta de una tabla central en la que se representa la
Coronación de la Virgen y una predela dividida en tres tablas que recogen
historias de la Virgen: la Anunciación, la Adoración de los Magos y la
Presentación en el Templo. La Pala del Altar Oddi se encuentra actualmente en
la Pinacoteca Vaticana. En esta obra Rafael demuestra que domina la
perspectiva, aprendida de Piero Della Francesca.
Pala del Altar Oddi
En 1503 realiza una bella Crucifixión para la Iglesia de
Santo Domingo de Città di Castello, conocida con el nombre de Crucifixión Mond,
con un característico paisaje umbro. Es una pintura al óleo sobre tabla de
álamo con unas dimensiones de 283,3 centímetros de alto y 167,3 cm de ancho. Se
conserva en la National Gallery de Londres, Reino Unido, donada por Ludwig Mond.
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| Crucifixión Mond, Rafael. 1502-1503 National Gallery de Londres |
Junto con los retablos pintó cuadros de pequeño formato. En
1501 realiza una obra dedicada a San Miguel. Se trata de una pintura al óleo
sobre tabla, con unas dimensiones de 31 centímetros de alto y 27 cm. de ancho.
Se conserva en el Museo del Louvre de París, Francia. No debe confundirse con
otro San Miguel, también de Rafael, que se conserva en el mismo museo y que
data del año 1518.
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Trabajó para el pintor Bernardino di
Betto Betti, más conocido como Pinturicchio (Perugia, 1452 c. - Siena , 11 de
diciembre 1513 ) diseñando algunas de las historias de la Vida del Papa Pío II que fueron pintadas en la Librería Piccolomini del Duomo de Siena. Obra que fue un
encargo del cardenal Francesco Todeschini Piccolomini (más tarde Papa Pío III
), obispo de Siena, para albergar la colección de libros, que nunca llegaron, de
su tío Enea Silvio Piccolomini ( el Papa Pío II ) y así perpetuar la memoria de
su vida. Esta colaboración posibilitó a Rafael practicar la composición de
escenas complejas como son las representaciones de historias. Sin embargo, esta
colaboración no es segura y dicha teoría ha sido desdeñada por la crítica
moderna.
La obra cumbre de la etapa umbra es "Los desposorios de la Virgen", "Lo sposalizio della Vergine Sposalizio", de la Pinacoteca de Brera en Milán. Esta obra fue realizada por Rafael en 1504, poco antes de su viaje a Florencia, para San Francisco de Città di
Castello. Presenta una clara influencia de "La entrega de llaves a San Pedro" de
Perugino. Los personajes principales se sitúan
en un primer plano en un gran
espacio abierto con un suelo enlosado que potencia la perspectiva cuyo punto de
fuga se encuentra en la puerta central de un templete circular de inspiración
bramantiana.
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| Los desposorios de la Virgen, 1504, Rarael Sanzio, Pinacoteca de Brera en Milán. Temple y óleo sobre madera, 170 cm × 117 cm. |
La etapa de Florencia (1504-1508)
En
1504 Rafael, que contaba con 20 años de
edad, se traslada a la ciudad de
Florencia, donde conoce la escultura de Donatello así como el arte de sus contemporáneos, aunque
mayores que él, Leonardo da Vinci y Michelangelo. Ambos estaban trabajando en
Florencia: Leonardo la batalla de Anghiari y Miguel Ángel en la de Cascina. Se trataba de dos obras monumentales de 7 metros de alto y 17 de largo. De ellos asimiló el
sfumato leonardesco, la anchura constructiva de Fra Bartolomeo y los poderosos modelados, la disposición en
profundidad y el enlace de los cuerpos entre sí de Miguel Angel.
Rafael en Florencia alcanzó el éxito mientras se perfeccionaba técnicamente.
Rafael en Florencia alcanzó el éxito mientras se perfeccionaba técnicamente.
Entre 1504 y 1506 realiza 2 obras dedicadas a "San Jorge" (1504-1505). En ellas se observa la influencia de Leonardo.
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También de esta época son "El Sueño del Caballero" (National Gallery de Londres) y "Las tres Gracias", pintados en 1504.
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En torno a 1505 realiza Dama con Unicornio de la Galería Borghese de Roma
En Florencia recibe un gran número de encargos. De sus obras de esta etapa se deduce ya el
potencial que ofrece como artista, destacando sobre todo por pintar una serie
de “Madonnas”, realizadas al óleo sobre tabla. En estas “Vírgenes con Niño” se
funde en un perfecto equilibrio el sentido renacentista de la belleza con el
idealismo neoplatónico y la devoción cristiana. En ellas Rafael se muestra como
un perfecto ejemplo del equilibrio clasicista del siglo XVI, con gran sentido
de la medida, la simetría y la claridad compositiva, la plasmación de la
belleza ideal, las luces diáfanas y el encanto en el uso del color. Las obras más importantes son:
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Madona
del gran duque, hacia 1505. Óleo sobre tabla, 84 cm × 55 cm.
Palacio Pitti,
Florencia, Italia
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2.- La
Madonna del Cardellino o Madonna del jilguero, realizada en torno al año 1506, es la obra
más conocida de su etapa florentina. Se observa una gran influencia de Leonardo da Vinci en la estructura
piramidal, el paisaje y el esfumato que crea una atmósfera envolvente. Representa a la virgen como una
mujer de su época que sostiene un libro abierto, joven, llena de ternura y amor hacia su hijo y San Juan Bautista que
juegan con un jilguero. La anatomía aún presenta esa redondez blanda pero con un gran conocimiento de la anatomía. Los colores son claros, suaves,
transparentes, con dominio de los cálidos. Toda la composición está llena de
equilibrio y serenidad. La obra fue encargada por Lorenzo Nasi, con motivo de su matrimonio con Sandra di Canigiani, para
decorar su magnífico palacio.
Fue acabada de restaurar en el año 2008 después de 10 años de difíciles trabajos. Ya a finales del mismo siglo XVI, el cuadro sufrió un grave deterioro. Fue reconstruido y en la actualidad gracias a los rayos infrarrojos se ha podido ver como se hizo.
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| La Madonna de Casa Colonna, h.1507. Óleo sobre tabla, 77x56 cm. Gemäldegalerie (Berlin). |
,+1507,+%C3%B3leo+sobre+tabla,+Museo+del+Louvre+en+Par%C3%ADs.jpg) |
La Virge y el Niño con San JUan Bautista, 1507. Óleo sobre tabla (122 × 80 cm).
Museo del Louvre en París.
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5.- La Madonna del Baldaquino, Encargada, alrededor de 1508, por los Dèi florentinos para el altar de su capilla en la iglesia del Santo Spirito. Rafael no terminó la obra.
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Madonna del Baldacchino, 1507-08. Óleo sobre lienzo, 276 x 224 cm.
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia
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6.- La Madonna Tempi fue realizada en torno a los años 1507-1508, es una pintura al
óleo sobre tabla. Pintada para la familia Tempi, fue comprada por Luis I de
Baviera en 1829. Se encuentra en la Alte Pinakothek de Múnich.
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La
Madonna Tempi, 1507-1508. Óleo sobre tabla.
Alte Pinakothek de Múnich.
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7.- La Madonna Northbrook, realizada en torno a 1507. Se trata de un óleo sobre tabla de 107 cm por 77 cm. Se conserva en el Worcester
Art Center (Worcester).
En este periodo no sólo realiza Madonnas con Niño, sino que pinta diferentes obras para retablos. Entre ellas podemos destacar las siguientes:
En
1507 realiza un óleo sobre tabla, 176 cm × 184 cm, con el tema del Traslado de
Cristo o Deposición Borghese (Galería Borghese, Roma). Se trata de la tabla
central del retablo encargado a Rafael por Atalanta Baglioni.
Presenta claras influencias de la obra Lamentación sobre Cristo muerto (1495)
de Pietro Perugino.
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Deposición
Borghese (Galería Borghese, Roma)
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En la Pala Ansidei (retablo), la tabla central está dedicada a la Virgen con el Niño, san Juan el
Bautista y san Nicolás de Bari (figura que aparece leyendo). En esta tabla pintada por Rafael hacia 1505
conviven elementos relacionados con Perugino (Familia de la Virgen, Marsella; Retablo
Decemviri, Pinacoteca Vaticana) con notas de la escuela florentina, principalmente
de Leonardo.
Según Giorgio Vasari fue realizada para la capilla Ansidei en San Fiorenzo dei Serviti. Sobre la orla del manto de la Virgen y bajo el codo está escrita la fecha: MDV (algunos autores leen MDVI o MDVII. Substituida por una copia realizada por Nicola Monti, en la actualidad se encuentra en The National Gallery de Londres.
Según Giorgio Vasari fue realizada para la capilla Ansidei en San Fiorenzo dei Serviti. Sobre la orla del manto de la Virgen y bajo el codo está escrita la fecha: MDV (algunos autores leen MDVI o MDVII. Substituida por una copia realizada por Nicola Monti, en la actualidad se encuentra en The National Gallery de Londres.
También en The National
Gallery se conserva un elemento de la predela original, la Predicación del Bautista
(26x53 cm). Las otras piezas que completaban la predela, dedicadas a Los
esponsales de la Virgen y al Milagro de San Nicolás, se han perdido.
La etapa de Roma (1508-1520)
Desde 1508, Rafael entró al
servicio del papa Julio II, probablemente por recomendación de su arquitecto
Donato Bramante, natural de Urbino como Rafael. En aquella época también
trabajaban para el Papa otros importantes artistas italianos, como Miguel
Ángel, que trabajaba en la Capilla Sixtina,
y Sebastiano del Piombo
que había llegado a Roma en 1511 gracias al mecenazgo del banquero Agostino
Chigi.
El primer gran encargo que recibe del Papa Julio II es la decoración de las Estancias Vaticanas, donde realizó uno de los ciclos de frescos más famosos de la historia de la pintura.
En la Stanza Della Segnatura se pueden admirar obras como la Escuela de Atenas (1509-1510), El Parnaso, La Disputa del Santísimo Sacramento (hacia 1509), y los frescos Las Virtudes, Triboniano entrega las Pandectas y Gregorio X recibe las Decretales. Obras que impresionaron al Papa Julio II por lo que le encargó la decoración de otra sala, la Stanza de Heliodoro, donde va a llevar a cabo, con ayuda de sus discípulos, las escenas de La Expulsión de Heliodoro (1511-1512), La Misa de Bolsena (1512), la Liberación de San Pedro (1514) y, ya en época del Papa León X, El encuentro de Atila con León Magno. El Papa le encarga la decoración de una tercera estancia, pero se cree que la única obra llevada a cabo por Rafael es El incendio del Borgo (hacia 1515), siendo el resto de sus colaboradores.
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| La Escuela de Atenas. Estancias Vaticanas. Rafael |
En Roma realiza los frescos para la capilla del banquero Agostino Chiggi en Santa María Della Pace. Trata el tema de Sibilas y ángeles (1512-1514). En sus figuras se observa la influencia de la Capilla Sixtina de Miguel Angel que Rafael había poder contemplar con la ayuda de Bramante, hecho que enfureció a Miguel Angel. Los textos que acompañan a las figuras están relacionados con la resurrección por el carácter funerario de la capilla
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En el año 1513, el cardenal florentino Giovanni de Lorenzo di Médici, el segundo hijo de Lorenzo el Magnífico y de Clarice Orsini, fue elegido Papa con el nombre de León X en un cónclave en el que se evitó la compra de votos al poner en práctica las medidas que, contra la simonía, había dictado el Papa fallecido, Julio II. Su Pontificado duró hasta el año 1521, un año después de la muerte de Rafael Sanzio. En 1514 muere Donato Bramante y Rafael le sustituye como arquitecto del Papa continuando las obras de la Basílica de San Pedro, donde sustituyó el plan central con planta de cruz griega por el plan longitudinal con planta de cruz latina.
En el
pontificado de León X, Rafael Sanzio recibe un mayor número de encargos y empieza
a rodearse de gran número de ayudantes hasta el punto que su taller se
convirtió, seguramente, en el más grande de los creados hasta entonces con casi
medio centenar de aprendices y discípulos empleados en plasmar las ideas y
completar los trazos del maestro. En este taller se realizaron y diseñaron pinturas
de caballete, frescos, cartones para tapices, decorados de teatro y obras
arquitectónicas. Alcanzó tal prestigio que, según Giorgio Vasari, el Papa León
X había pensado en hacerlo cardenal.
En 1515, fue nombrado supervisor de la conservación de
valiosas inscripciones latinas sobre el mármol
y, en 1517, encargado general de todas las antigüedades romanas para
elaborar un mapa arqueológico de la
ciudad.
A este período corresponden
también numerosos cuadros de la Virgen con el Niño. Estas obras son, en general. algo más solemnes.Sin duda destaca la Virgen de la silla, realizada en torno a los años 1513 y 1514.
Anteriormente, en torno a 1511, realizó La Madonna de Alba, denominada así porque en el siglo XVIII perteneció a la Casa de Alba.
También podemos destacar dos que se encuentran en el Museo del Prado: La Sagrada Familia con San Juanito, conocido como "La Rosa", realizada en 1516, y La Sagrada Familia con San Juanito conocido como "La Perla" realizada hacia el año 1518.
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Virgen de la silla. óleo sobre tabla de forma redonda (tondo), 71 cm. de
diámetro.
Galería Palatina del Palacio Pitti Florencia.
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Anteriormente, en torno a 1511, realizó La Madonna de Alba, denominada así porque en el siglo XVIII perteneció a la Casa de Alba.
También podemos destacar dos que se encuentran en el Museo del Prado: La Sagrada Familia con San Juanito, conocido como "La Rosa", realizada en 1516, y La Sagrada Familia con San Juanito conocido como "La Perla" realizada hacia el año 1518.
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La Sagrada Familia con San Juanito, "La Rosa",Rafael.
Óleo sobre tabla (a lienzo), 103 x 84 cm. h. 1516.
Museo Nacional del Prado
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| La Sagrada Familia con San Juanito, "La Perla",Rafael. Óleo sobre tabla (147,4 x 116 cm).1519-1520. Museo del Prado, |
Una de las consecuencias más importantes de la preparación de la exposición que ha motivado esta entrada es la confirmación de la total autoría de Rafael del óleo “La Sagrada Familia con San Juanito”, conocido como “La Perla”, autoría puesta en duda hasta hace sólo unos años (Tom Henry y Paul Joannides).
Los retratos que realiza en este período superan en veracidad y penetración psicológica a los florentinos. En ellos el dibujo es de una calidad inigualable y el colorido, discreto, queda supeditado a la forma. Sus retratos se pueden dividir en dos grupos: los retratos oficiales y los retratos de amigos. Los retratos oficiales de cardenales, el papa y otros altos personajes son obras de encargo que fueron confiados total o parcialmente al taller. Los retratos que Rafael pintó de sus amigos, posiblemente como obsequio, son de una gran calidad y en ellos no se detecta la participación del taller.
Entre los retratos de Cardenales y Papas destacan los realizados al Cardenal Francesco Alidosi del Museo del Prado (1510-1511) y a los Papas Julio II (1512) y Leon X (1518-1519).
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'Retrato de cardenal', 1510. óleo
sobre lienzo, 79- 61 cm.
Museo del Prado
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| "El Papa León X y sus sobrinos cardenales Julio de Médicis y Luis de Rossi", (1518-19). Óleo sobre tabla, 154 x 119 cm. Galería Uffizi, Florencia |
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| Julio II, 1512, Óleo sobre tabla. 108 x 80,7 cm. National Gallery, Londres |
Entre los retratos realizados a sus amigos o personajes relacionados con Rafael podemos destacar los siguientes:
En torno al año 1514 realiza el Retrato de Bindo Altoviti, un rico banquero romano de origen florentino, donde la influencia de Leonardo es evidente.
Retrato de Bindo Altoviti, óleo sobre table, 60 x 44 cm,
National Gallery (Washington)
Retrato de Baldassare Castiglione, realizado en torno al año 1515, se conserva en el Museo del Louvre.
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Retrato de Baldassare Castiglione, 1514-1515. Óleo sobre
lienzo. 82x67 cm.
Museo del Louvre
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También en esta época realiza los retratos de Lorenzo II de Medici, primo del Papa León X, y de Giuliano II de Medici. En 1513, cuando su hermano fue elegido Papa con el nombre de León X, se trasladó a Roma como Cardenal.
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Entre 1519 y 1520, pinta un Autorretrato con Giulio Romano, conocido
como Autorretrato con un amigo. Esta obra destaca por el estudiado efecto de luz y por la calidad expresiva de los rostros, cuyos ojos indican la personalidad de cada uno. Las tonalidades
oscuras dominan la composición, animándose con el blanco de las camisas y los
puños. Rafael se coloca en un segundo plano poniendo su mano en el hombro de Giulio Romano. A partir de este cuadro se ha elaborado toda una teoría sobre las relaciones entre
ellos, casi paternofiliales. Rafael era 16 años mayor que Giulio, que no debía tener más de 21 años, aunque tal diferencia de edad no se aprecia en la obra.
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| Autorretrato con Giulio Romano, 1519-1520, Óleo sobre lienzo, 99 x 83 cm. Museo del Louvre |
Entre los retratos de mujer destaca la Dama velada (Donna velata). Es uno
de los retratos más interesantes de Rafael. Fue realizado en 1515 y muestra el pleno dominio que tenía
Rafael sobre el color y la luz. Existe un contraste notable entre la serenidad
del rostro con suaves pinceladas y las ondulaciones de los ropajes con gruesas
pinceladas que hacen destacar la incidencia de la luz en las telas. La modelo
de la obra aparece en otro retrato: La Fornarina.
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Dama velada o La velada (Donna velata), 1514-1516. Óleo sobre lienzo, 82 cm × 60,5 cm.
Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia, Italia
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El Retrato de una joves, la Fornarina, es uno de sus mejores retratos. La Fornarina (Ritratto di Giovane Donna). Fornarina es el nombre que románticamente se dio a la mujer que posa para Rafael en este y otros muchos lienzos. El apodo de Fornarina le vendría del vocablo italiano que designa la harina; se debe a que se trataba de una joven sienesa llamada Margherita Luti, amante de Rafael, hija de un panadero de la comarca de Santa Dorotea, en Roma, llamado Francisco. Pero, no se sabe a ciencia cierta cuál es su identidad. Así, otras teorías parecen cobrar mayor peso y de este modo se apunta a que la joven era una famosa cortesana de Roma, modelo de varios pintores del Renacimiento. Por lo tanto, la relación con Rafael no está clara; sin embargo, el brazalete que la joven lleva en el brazo muestra el nombre del pintor. La penetrante mirada de la joven indica el interés del artista por captar su expresión.
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| (Ritratto di Giovane Donna, Rafael. 1518-19. Óleo sobre tabla, 85 x 60 cm. Galleria Nazionale d'Arte Antica, Galeria Barberini (Palacio Barberini). |
Análisis con rayos X han
mostrado que en el fondo originalmente había un paisaje de estilo leonardesco
con arbusto de mirto. El mirto y las rosas estaban asociados a Venus en la mitología clásica,
diosa del amor y la pasión.
Rafael también realizó durante este período importantes cuadros de altar. Entre ellos podemos destacar "El Éxtasis de Santa Cecilia” (Pinacoteca Nazionale de Bolonia) de 1515, 'El pasmo de Sicilia' (Museo del Prado) de 1517 y la Transfiguración del Señor (Museos Vaticanos), terminada en 1520.
"El éxtasis de Santa Cecilia”, patrona de la música, fue realizado por Rafael en 1515 para la capilla familiar de Elena Dugliol de la iglesia de San Giovanni in Monte de Bolonia. Tras formar parte del botín napoleónico estuvo en el Museo del Louvre hasta 1815, cuando regresó a Bolonia a la Pinacoteca Nacional.
Otra de las consecuencias de los estudios realizados en la preparación de exposición "El último Rafael" ha sido poder diferenciar los trazos realizados por Rafael de los realizados por sus aventajados discípulos, especialmente Giulio Romano y Gianfrancesco Penni. En este sentido, la restauración de 'El pasmo de Sicilia' (Museo del Prado) ha permitido confirmar la intervención en el mismo de los tres pintores: el pincel de Rafael concibió las dos figuras centrales mientras que Giulio Romano se encargada de los personajes secundarios y Gianfrancesco Penni del paisaje.
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| Caida en el camino del calvario, “El pasmo de Sicilia”,h. 1517. Óleo sobre tabla (a lienzo) 318x229 cm. Museo del Prado |
A finales de 1516 el cardenal Giulio de Médicis encargó a Rafael una obra, La Transfiguración del Señor, para la Catedral de San Justo de Narbona. Esta obra fue acabada por Rafael poco antes de morir, por ello quedó en Roma y fue donada a la Iglesia de San Pietro in Montorio. Fue llevada a Francia por las tropas napoleónicas en 1797 y en 1815 se recuperó y volvió a los museos Vaticanos dónde se encuentra hoy en día. Durante los años que la obra se encontraba en Francia fue hecha una copia en mosaico que se conservaba en la Basílica de San Pedro en el Vaticano. Sebastiano del Piombo, queriendo rivalizar con Rafael, logró que el cardenal le encargase un cuadro de altar para el mismo templo. Sebastiano realizó La resurrección de Lázaro. La obra fue acabada en 1519 y se envió a Narbona pero en la actualidad se encuentra en la National Gallery de Londres.
El taller de Rafael realizó una réplica del original. Sin duda, los miembros del taller consultaron los dibujos preparatorios realizados por Rafael y Giuliano Romano. Giovanni Francesco Penni la llevó a Nápoles, donde a mediados del siglo XVII fue adquirida por el duque de Medina de las Torres. En la actualidad se encuentra en el Museo del Prado.
Rafael acrecentó el dramatismo de la obra combinando dos episodios consecutivos en el relato evangélico: la Transfiguración con la presentación de un muchacho poseído a los apóstoles que han quedado atrás al subir Cristo al monte Tabor. Todas las miradas y gestos de los personajes de la parte inferior se dirigen hacia él. El muchacho es el único enlace entre ambas escenas.
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La Transfiguración, última obra del artista, es considerada por algunos el compendio perfecto de su arte. Según Giorgio Vasari: "Cuando murió, en la sala en que trabajaba, pusieron a su cabecera la tabla de la Transfiguración que había pintado para el cardenal de Médicis, y al ver su cuerpo muerto y su obra viva, se les partía de dolor el alma a todos los que lo contemplaban. El cuadro, después de la pérdida de Rafael, fue puesto por el cardenal en San Pietro a Montorio, sobre el altar mayor, y siempre fue tenido en alto aprecio."
Rafael murió en Roma, el 7 de abril de 1520, a la edad de 37 años. Así nos lo cuenta Giorgio Vasari:
"Y dejó todos sus bienes a Julio y Giovan Francesco, nombrando albacea a Messer Baldassarre da Pescia, a la sazón datario del Papa. Después, confeso y contrito terminó el curso de su vida el mismo día en que nació, o sea el Viernes Santo, a la edad de treinta y siete años. Y es de creer que como con su talento embelleció el mundo, su alma habrá adornado el Cielo." |
Fue enterrado en el Panteón. En su Mausoleo figura el epitafio escrito por el erudito cardenal y amigo de Rafael, Pietro Bembo:
ILLE HIC EST RAPHAEL, TIMVIT QVO SOSPITE VINCI
RERVM MAGNA PARENS, ET MORIENTE MORI
[Aquí está Rafael, por quien la Naturaleza, madre de todas las cosas, temió ser vencida y morir con su muerte]
VÍDEOS INTERESANTES
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ResponderEliminarFrancisco Javier Hernandez
Franversus
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