CE NE SONT PAS MAINS

El pasado 14 de junio, mis alumnos de 2n de Bachillerato Humanístico Social me sorprendieron con un cuadro que me entregaron en el acto institucional de final de curso del Instituto Investigador Blanxart. Este curso he tenido la suerte de ser su tutor, toda una experiencia para mí ya que en mi larga vida docente he ejercido muchos cargos y dedicaciones diferentes pero nunca había sido tutor.

En este acto les comenté que los profesores tenemos un gran privilegio: comunicar, explicar, hacer entender todos aquellos conocimientos que nosotros mismos hemos acumulado y que, día a día, vamos ampliando. En cierto modo, en algunas ocasiones somos como aquellos aedos o rapsodas que en la Grecia arcaica transmitían oralmente las tradiciones.  Particularmente, una parte importante de Historia del Arte es intentar acercar al alumno el significado de toda una serie de imágenes que la Humanidad ha creado a lo largo de su Historia.   Recuerdo vuestra atención cuando os comentaba los sufrimientos de Laocoonte, el sacerdote de Apolo en Troya, o de Ugolino della Gherardesca, noble pisano, símbolo de la traición. No menos interés mostrasteis cuando os explicaba la escena del beso de Eros a Psique en su contexto mítico o la historia relacionada con Los fusilamientos del tres de mayo o con el Guernica. 

Después de comentar diferentes aspectos del curso. Recordando a una amiga y profesora a la que los alumnos echaron en falta en este acto, termine comentándoles que como Ulises acababan un episodio y abandonaban el centro en busca de su proyecto. Les desee a todos que encontraran su particular Itaca. No me olvidé de aquellos que quedarán cautivos un curso más, no sabemos si por culpa de Calipso, de los Cíclopes o de Poseidón. Pero que no duden que al final del próximo curso, Hermes será enviado por los dioses y pedirá que también os dejemos partir.

Por último, les comenté que los recordaría hasta que mi memoria me lo permitiera.

A continuación os muestro la obra creada por los alumnos y que me obsequiaron con su gran generosidad. La obra iba acompañada del respectivo comentario.

CATALOGACIÓN

Obra: MANOS UNIDAS, NO SON MANOS.

Autor: Alumnos de 2º B de bachillerato Humanístico-Social.

Fecha: Junio de 2012.

Lugar de realización: IES Investigador Blanxart, Terrassa.

Localización actual: Colección Particular de Jaime Pérez Marín

Técnica: Técnica mixta (óleo y tempera  sobre lienzo).

Medidas : Pequeño formato.

CAUSALIDAD

Fue creado con la finalidad  de agradecer a Jaime Pérez su labor como profesor de Historia del Arte durante el curso lectivo 2011-2012.

TEMA

El referente inmediato lo encontramos en las clases, en el espíritu que había en ellas, la idea de crear arte de cualquier forma, no importa si se sabe dibujar o si tienes imaginación, el arte llega siempre. No son manos, somos nosotros mismos representados por unas imágenes que además aportan una plasticidad y una estética indudable. En ellas, el color es predomina sobre la forma que aunque incompleta es fácilmente reconocida por el espectador que no es pasivo porque es obligado a interrelacionarse con la obra ya que la vista recorre el cuadro en un discurrir no predeterminado por los autores.

SIGNIFICADO

La obra presentada está caracterizada por un elevado valor moral que la convierte por ello en un regalo único y de valor incalculable, puesto que éste es único e inimitable. Representan las manos de los alumnos que han sido sabiamente enseñados por el profesor. Esta obra de los alumnos de 2º B es un canto para agradecer al profesor sus enseñanzas. Se trata de una obra exclusiva, en la cual el la clase que representa al pueblo el cual se ha unido para conmemorar al líder, en este caso  docente.

TÉCNICA 

La obra destaca por su sencillez técnica con una  ejecución rápida en parte motivada porque  fue creada en vísperas de Selectividad.

COMPOSICIÓN

El espacio queda totalmente ocupado por las manos abiertas para crear un espacio unido. 

La composición es equilibrada y racional, 4 columnas y 5 filas perfectamente encuadradas.

Presenta una composición muy estudiada, aunque parezca lo contrario.

El foco central tiene su punto clave en la frase que está escrita al final del lienzo con una sencilla caligrafía: “ce ne sont pas mains”. Frase que que  hace referencia al cuadro de  René Magritte que en su día nos sorprendió en clase.

ELEMENTOS PLÁSTICOS

Los elementos utilizados son básicos, óleo comprado en una tienda de bajo coste, al igual que el lienzo.

CONTEXTO HISTÓRICO

Esta obra fue realizada una calurosa mañana del 6 de Junio de 2012 en una de las clase de Plástica de Investigador Blanxart.

La manos representa cada una de las personas que nos encontrabamos en aquel momento allí. Algunas manos fueron puestas por otras personas que no pudieron acudir ya que quedaban 2 semanas para la temible Selectividad. 

RELACIÓN CON OTRAS OBRAS

Una de las frases más famosas del fauvista  Henri Matisse es aquella con la que daba  respuesta a una objeción que le acababa de hacer una señora cuando le dijo: «Estoy convencida de que el brazo de esta mujer es demasiado largo». Matisse contestó: «Madame, estáis equivocada, Esto no es una mujer, es un cuadro».

Más tarde,  una de las aportaciones más interesante de René Magritte se sitúa en la relación entre las cosas y las palabras y las imágenes que las designan, influido por el pensamiento del filósofo Ludwig Wittgenstein. Su cuadro  Esto no es una pipa de 1928-1929 es la obra más conocida entre aquellas que plantean la relación entre existencia, imagen e idea.

El cuadro representa la imagen de una pipa, debajo de la cual Magritte pintó con caligrafía escolar la frase «Ceci n'est pas une pipe» (Esto no es una pipa). Magritte quería sorprender al espectador y hacerle pensar sobre lo que quería decir este texto. Años más tarde comentó dijo a su amigo y asesor jurídico, el abogado y coleccionista de arte Harry Torczyner: "La famosa pipa. ¡Cómo la gente me reprochó por ello! Y sin embargo, ¿se podría rellenar? No, sólo es una representación, ¿no lo es? ¡Así que si hubiera escrito en el cuadro "Esto es una pipa", habría estado mintiendo!".

Los límites del lenguaje obsesionaron al pintor, que en los años siguientes repitió el experimento con obras como La clef des songes (La llave de los sueños) que mostraban galerías de objetos nombrados con palabras erróneas. 

GRACIAS A TODOS,