JAUME PLENSA

El objetivo principal de la asignatura es que conozcáis y aprendáis una serie de conceptos, estilos y movimientos artísticos. Mi interés es cumplirlo pero sin olvidar en ningún momento que mi principal objetivo personal es despertar vuestro gusto por el arte. Como cada año, la primera clase del curso la dedico a algún artista contemporáneo. Este año tengo la ocasión de hacerlo a través del blog. El artista elegido es Jaume Plensa. Una de sus esculturas fue el centro de interés artístico en la Exposición Internacional de Zaragoza  que se celebró desde el 14 de junio al 14 de septiembre de 2008 y cuyo eje temático fue «Agua y desarrollo sostenible». Con esta Exposición, Zaragoza  también conmemoró en 2008 el bicentenario de Los Sitios, en el contexto de la Guerra de la Independencia contra la invasión napoleónica (1808), y el centenario de la Exposición Hispano-Francesa de 1908.

Alma del Ebro, 2008

"La celosía de letras define un acogedor y envolvente espacio de forma humana. Transforma el lugar físico en una extensión de los conceptos mentales y realiza un ejercicio de trabajo sobre la memoria."

Jaume Plensa, artista plástico español nacido en Barcelona en 1955. Estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi. Aprendió las técnicas de la escultura trabajando en un taller de reparaciones mecánicas. En una primera etapa, su obra refleja el interés por cuestiones relacionadas con el volumen, el espacio y la tensión. En 1983-1984 empieza a moldear el hierro con la técnica de la fundición y desarrolla un concepto escultórico de formas zoomórficas utilizando cortes y dobleces. En 1986 empezó a trabajar con hierro fundido, y luego utilizó cristal, resina, luces y sonidos.Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro, principalmente en colaboración con la compañía La Fura dels Baus. Sus obras más conocidas son las que ha creado para ser colocadas en espacios públicos. Actualmente vive y trabaja entre París y Barcelona, aunque los numerosos encargos le obligan a viajar por todo el mundo entero.

Entre otras distinciones, es Doctor Honoris Causa por el Art Institute de Chicago, está en posesión de la Medalla de las Artes y las Letras de Francia y del Premio Nacional de las Artes Plásticas de Cataluña. 

MAM Mario Mauroner Contemporary Art Salzburg

Todas sus obras tienen como eje central la dimensión humana y su relación con el entorno, cuestionando a menudo el papel del Arte en la sociedad y la posición del artista. Apasionado por la relación entre el cuerpo humano y el lenguaje escrito, sus obras se componen a menudo de letras y palabras que quieren ser metáforas de las células que conforman al individuo, que se integra a su vez en la sociedad.

La dualidad es otra de las constantes en su proceso creativo, tratando de generar emociones mediante conceptos antagónicos como presencia y ausencia, o material e inmaterial. Se trata de transformar el espacio físico en una extensión de los conceptos mentales y apelar a la memoria del espectador mediante sus esculturas e instalaciones. El resultado es siempre luminoso y volumétrico, con alusiones constantes a la literatura, que es una de sus principales fuentes de inspiración. 

Plensa es un creador muy prolífico en el sector del Arte público. En una entrevista con Natividad Pulido define la función de la escultura pública: «Se ha convertido en algo muy importante en mi carrera. He defendido la intervención del artista en el espacio público desde hace muchos años. Había un malentendido con la escultura pública: parecía que era para decorar rotondas y esto no es exactamente así. La escultura en el espacio público tiene esa intención de salir del museo, de acercarse a la gente, de introducir belleza en su vida cotidiana. Otra función es la de regenerar el espacio. Hace años que insisto en ello».

Entre sus creaciones podemos destacar:

 ‘Crown Fountain’ del Parque del Milenio de Chicago. Está formada por dos bloques verticales envueltos de cristal, en los que aparecen retratos a gran escala de personas residentes en Chicago en las dos pantallas compuestas por "leds". Los dos bloques están separados por una superficie de piedra cubierta de una fina capa de agua que es lanzada, de forma intermitente, desde las bocas de los rostros. Esta superficie se convierte en un espacio lúdico tanto para los habitantes de Chicago como para los turistas.

 

Voces del Mundo en la Torre Dubai, inaugurada durante 2010 en los Emiratos Árabes Unidos.  El propio autor describe su obra de esta manera: "... Representé a todos los países del mundo con 196 címbalos hechos a mano, que se sostienen sobre varillas que salen del agua. Del techo caen gotas de agua que van percutiendo en ellos, creando esta armonía donde cada uno suena distinto, esta vibración de la humanidad por su ausencia. Las voces del mundo que están ahí y no están. Los platillos están iluminados, retornando la luz y creando un ambiente dorado, como si fuera un sol de tarde del desierto. Me esforcé mucho para que esta pieza fuera especialmente hermosa, pero además para que tuviera este punto de sonido, de las gotas que crean ritmos variables y cadencias que planeamos con el ordenador.”

El Nasher Sculpture Center de Dallas le dedicó a principios de 2010 la primera exposición realizada con obras un artista vivo, y el Museo Picasso de Antibes ofreció el mismo año otra gran retrospectiva con sus mejores dibujos.

Desde el 5 de Mayo hasta el mes de Septiembre expone en el Madison Square Park de Manhattan “Eco” una escultura de 13 metros de alto que representa a una joven dormida, y que alude al mito griego de Eco, la ninfa que perdió su voz y fue condenada a repetir las palabras de otros. Según explica el propio artista en su página web, tiene como objetivo "introducir quietud en el parque, permitiendo que los visitantes gocen de un momento de serenidad en la ciudad que nunca duerme". Se trata de una monumental cabeza blanca hecha de fibra de vidrio y recubierta de gel de mármol, y su creador espera que sea "como un espejo, haciendo eco a las palabras del alma de sus espectadores". 

En 2009 le encargaron una obra en la antigua mina de carbón en St. Helens que se convertiría en un parque público. Realizó “Dream”, una escultura de 20 metros de altura.  El título se debe, según comentó el propio autor, al comentario de un minero que hizo al autor en una conversación distendida: “si pudieras imaginar la oscuridad tan profunda que hay tras un túnel... que hasta la oscuridad se convierte en un sueño”.

Además, en 2009 fue el primer artista vivo en disfrutar de una exposición individual en el Nasher Sculpture Center de Dallas, uno de los principales museos de Estados Unidos. Plensa utiliza los accesos urbanos, la entrada, las galerías y el jardín para instalar su obra.De esta forma se puede observar su obra desde diferentes puntos de vista.  Si queréis saber más podéis clickar aquí.

Desde abril de 2011 a Enero de 2012 expone su obra en el Yorkshire Sculpture Park de Inglaterra.

Por último, podéis ver un interesante documental que fue programado en  La2 de TVE.