Comocada año, en esta ocasión con un pequeño retraso, hago una pequeña seleccción de las obras que se han posido ver en ARCO. De esta forma podemos comentar las obras en clase y su relación con las corrientes artístiicas del siglo XX que estuiamos.
Este año se ha celebrado, del 25 de febrero al 1 de marzo de
2015, la 34ª edición de ARCO en el
recinto ferial de Madrid, IFEMA. En esta edición han participado 218 galerías
de veintinueve países, así como una serie de actividades paralelas por todo Madrid.
Desde 1996, ARCO organiza un
programa especial dedicado a un país invitado. En esta edición ha sido
Colombia. Esta invitación se corresponde con el boom del arte colombiano en el
contexto internacional desde hace 10 años. Junto a la presencia de las galerías
colombianas, se organiza un amplio programa de exposiciones, actividades y
eventos en torno a artistas significativos La selección de galerías ha sido
realizada por el comisario Juan A. Gaitán. Ocho galerías de Bogotá, una de
Medellín (La oficina) y otra de Cali (Jenny Vilá).
Las obras del artista colombiano Jorge Magyaroff son una
explosión de color. En ellas, la pintura con sus cubos y los utensilios de
pintar forman son sus protagonistas. Las manchas de pintura crean áreas de
color dispuestas en superficies superpuestas adquiriendo una tridimensionalidad.
También se ha podido observar el proyecto Divergentes, con animaciones digitales y piezas fijas, del artista colombiano Manuel Calderón.
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Cada año en ARCO alguna obra es objeto de comentarios por resultar escandalosa, por su rareza o por resaltar extraña su calificación como “obra de arte”. En este contexto, tenemos que recordar que dentro de dos años se conmemorará el centenario de una de las obras más polémicas e influyentes de la Historia del Arte: «La Fuente», de Duchamp. La descontextualización del objeto cotidiano lo convertía en objeto de arte. En esta edición de ARCO 2015, en el «stand» de Nogueras Blanchard, una de las galerías españolas más potentes e internacionales, con sede en Madrid y Barcelona, luce una pieza conceptual que, sin duda, llamará la atención del público. Se trata de un vaso de agua, medio lleno -o medio vacío, según se mire-, colocado sobre un trozo de madera. La pieza está colgada en el exterior del stand de Nogueras Blanchard. En la cartela luce el nombre del artista, Wilfredo Prieto (cubano nacido en 1978 y ganador del premio Cartier), su año de realización (2006) y los materiales utilizados (agua, vaso y estante). No figura su precio, pero éste es de 20.000 euros. El mismo artista expuso anteriormente un trozo de sandía cuadrado, en la Bienal de Estambul, bajo el título: “Políticamente incorrecto”, que también cotizó –y vendió- en 20.000 euros. Otra obra, también vendida por 20.000 euros, es «Escala de valores» (vasos de plástico con restos de ron, Coca-Cola, vino, cerveza y agua)..
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La valoración económica de la obra la podemos entender si leemos el interesante artículo de Peio Riano en el diario El confidencial digital: Al otro lado del teléfono el nombre propio de ARCO 2015 (Wilfredo Prieto)… ¿Por qué 20.000 euros? “Tendríamos que pasarnos un día entero más o menos para entender cómo un medicamento de primera necesidad, que tiene un precio de producción de 0,002 céntimos, puede costar más de 150 euros en la farmacia o cómo la bolsa crea dinero desde la ficción. O mejor que la bolsa, los Gobiernos. Y tendríamos que entender tantas cosas, que al final diríamos que poca especulación hay en el arte respecto a lo demás, ¿no?”, cuenta. Además, aclara que “el precio no determina la calidad de la obra de arte”.
Según Álex Nogueras el precio es
un tema puramente de mercado, de la ley de la oferta y la demanda, en
declaraciones a Natividad Pulido (ABC). Prieto es un artista conceptual que
lleva trabajando con la galería Nogueras Blanchard desde hace diez años y
produce muy poco. Sus trabajos suelen tener tres tamaños y tres precios fijos:
20.000, 35.000 y 60.000 euros. Como vaso de agua no vale nada esta obra. De
hecho, si alguien lo roba pongo otro, comenta Álex Nogueras. Si colocamos en nuestra
casa un vaso similar con la misma cantidad de agua sobre un soporte de madera
semejante, tendremos una mera copia. Un
Wilfredo Prieto ha de tener el certificado del artista.
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También podemos recordar la obra
realizada, como si fuera un mandala, con bragas y tangas rojos, por PilarAlbarracín, en una aparente alusión al papel de la mujer como objeto de deseo; a obra con un libro de Marx dentro de un bolso de Vuitton de Carlos Garaicoa; o la obra de Ana Cecilia Farah, Postcolonial II realizada en 2014 con alfombra, silla, banco y jarrón de porcelana con cemento y acrílico, Esta ha sido, junto con el "vaso de agua", una de las obras que impacto a mis alumnos cuando la vieron en televisión,
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| Postcolonial II de Ana Cecilia Farah |
La argentina Graciela Sacco, con su obra El combate perpetuo, Lanzapiedras de la serie En peligro de extinción, de 1997, que consiste en un grupo de heliografías sobre tablex donde vemos a las imágenes luchando por no desvanecerse con la desaparición paulatina del soporte. La obra pretende que el espectador, cuando mire la imagen fragmentada, la ordene en su mente a través de la mirada, para descubrir una escena de conflicto social que la autora está denunciando, una constante que explora en toda su obra.
De la serie "El combate perpertuo", 1997 y de la serie "Cuerpo a cuerpo",1996-2014 de Graciela Sacco en Galería Rolf.(Buenos Aires)
Dos propuestas diferentes donde el protagonista es el color: Markus Linnenbrink y Yago Hortal.
Potential Beyond protest de Markus Linnenbrink (100 x 200, 2014)
Galería Max Estrella
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| Stand de la Galería Senda en Arco 2015 (fotografía de la propia galería) |
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Obra de Yago Hortal
Entre las obras más fotografiadas se encuentra las esculturas humana de Enrique Marty, un artista contemporáneo español, representado por Deweer Galería de Arte de Bélgica. Enrique Marty ha realizado más de un centenar de exposiciones públicas en museos y galerías de arte de todo el mundo.
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Muy interesante es la obra de Xavier Mascaró, se trata de esculturas de gran tamaño de hierro que representan cabezas con piezas de puzzle. Enasión se complementan con bocetos
realizados sobre papel de periódico escrito en distintas lenguas.
Escultura de madera del artista alemán StephanBalkenhol
Esculturas de Julian Opie (en la Galeria Mário Sequeira) con su inconfundible estilo. Or recomiendo visitar su pàgina web
Mujer con hamburguesa de Mel Ramos (Galería Levy 7G04). Este artista pop californiano, que veranea en Horta de Sant Joan desde hace más de 40 años, retrata a mujeres, pin-ups, en esculturas y lienzos marcados por una estética publicitaria.
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Los árboles colgantes de Jorge Mayet (en Horrach Moyá),
En el apartado del arte fotográfico se puede destacar la obra María, Joao e Isaac de Pierre Gonnord en la Galería Juana de Aizpuru. Este fotógrafo francés que hace en esta obra una lectura actual de la composición religiosa de la Madonna con el Niño.
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Como cada año, diferentes galerías han expuesto obras de artistas vivos consagrados y de artistas que ya forman parte de la Historia del Arte. Entre ellas podemos destacar:
Miquel Barceló en Galería Elvira González
Juan Genovés en. Galería Marlborough
Lurra de Eduardo Chillida
Antoni Tapiés en Galería Lelong.
Cabe destacar “Nature Morte”, un óleo de Picasso (en la galería Leandro Navarro).
Acuarela de Kandinsky de la galería Leandro
Cano, adquirida por la galerista Helga de Alvear, que va a su Fundación de
Cáceres. Uno de mis pintores favoritos por su fuerza expresiva en sus formas y
colores.
Andy Warhol en Galería Elvira González
Calder en Galería Elvira González.
Sin título, obra de Joan Miró
Lucio Fontana
Para acabar, la obra más barata de Arco 2015: Pájaro de Antonio Ballester. Edición de 10 ejemplares. 500 euros
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