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| H.R. Giger Foto_ Twentieth Century Fox |
El pasado 12 de mayo falleció el creador de Alien, Hans Rudolf “Ruedi” Giger, conocido como H. R. Giger. Sus principales influencias fueron los pintores Ernst Fuchs y Salvador Dalí. Con un estilo artístico denominado realismo fantástico y, otras veces, surrealismo, fue el creador de un estilo donde se fusiona la anatomía humana y las máquinas, creando sus “biomechanics”. Siempre será recordado por el gran público como diseñador de efectos y elementos cinematográficos.
Giger será recordado como un maestro del mejor arte fantástico. Giger merece figurar junto a otros grandes como Roland Topor, Ernst Fuchs, Erik Brauer o Frederich Schroder-Sonnenstern, artistas que han creado con su arte un mundo absolutamente personal y perturbador que transciende lo meramente estético. Estas obras están relacionadas con una corriente artística que se ha dedicado a mostrar la cara más misteriosa que se oculta tras la realidad. Recordemos las escenas del Juicio Final y del Infierno que encontramos en la cultura occidental desde la Edad Media, las pinturas negras de Goya o algunas obras del expresionismo y del surrealismo.
Giger será recordado como un maestro del mejor arte fantástico. Giger merece figurar junto a otros grandes como Roland Topor, Ernst Fuchs, Erik Brauer o Frederich Schroder-Sonnenstern, artistas que han creado con su arte un mundo absolutamente personal y perturbador que transciende lo meramente estético. Estas obras están relacionadas con una corriente artística que se ha dedicado a mostrar la cara más misteriosa que se oculta tras la realidad. Recordemos las escenas del Juicio Final y del Infierno que encontramos en la cultura occidental desde la Edad Media, las pinturas negras de Goya o algunas obras del expresionismo y del surrealismo.
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| Giger Fotografía EPA |
Este artista gráfico y escultor nació el 5 de febrero de 1940 en Chur (Coira), capital del cantón de los Grisones y del distrito de Plessur, Suiza. Su padre era un farmacéutico; por ello, creció y se educó entre frascos de pociones, material médico y modelos anatómicos humanos, algo que con seguridad influyó en su obra. Sus primeros óleos y dibujos ya muestran un sentido muy macabro, así como un evidente gusto por el universo fantástico de obras literarias como Drácula o El Fantasma de la Opera; también presentan un marcado contenido erótico. Estudió en la Escuela de artes y oficios en Zurich, en el Departamento de Arquitectura de interiores y Diseño industrial (1962-1965). Durante unos tres años trabaja para el estudio de Andreas Christen como diseñador de muebles de oficina e interiores. Publicó dibujos es varias revistas underground como Clou o Agitation. Destaca su serie de los Atomkinder (Niños Atomicos) y los dibujos de Ein Fressen fur der Psychiater (Una comilona para el psiquiatra) como consecuencia de su estudio de Freud y la interpretación de los sueños. De hecho marcaría el inicio de su personal exploración onírica en busca de motivos para sus obras. Según el propio Giger, sus sueños, y especialmente las pesadillas, fueron durante años su principal fuente de inspiración. La experimentación con drogas, como el LSD, le reportaran mejores resultados como él mismo comentó. Llevó a cabo experimentos, realizando acciones antes de dormir, para condicionar los sueños.
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En
1966, trabajando para el estudio de Andreas Christen, vive en Zúrich con el actor de teatro Paul Weibel. A través de él
conoce a la actriz y modelo Li Tobler, con quien compartió romance y arte hasta su suicidio a los 27 años de edad, el 19 de mayo de 1975. A partir de 1967 se traslada a vivir con ella a una casa con amenaza
de demolición en la que se dedica a realizar dibujos cada vez más grandes y
elaborados. Surgen entonces auténticas obras maestras como Madre con hijo,
Máquina de parir o Bajo la tierra, realizadas con una gran imaginación. Profundiza en la técnica al óleo sobre
madera que había aprendido de forma autodidacta. Estos cuadros al óleo de Giger, de un
marcado carácter surrealista, evidencian la influencia de los paisajes de Richard
Oelze y las imágenes eróticas de Hans Bellmer. Muchos de estos cuadros, que sólo se conservan a través de fotografías, muestran
paisajes extraños semejantes al interior de órganos anatómicos. Destaca entre
estos, los varios Homenaje a S.Beckett de 1968, donde formas larvarias se retuercen incrustadas en una
estructura metálica.
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Paisajes, 1967 Óleo sobre cartón, pequeño formato
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Según
el propio H.R. Giger:
"Cuando uno se introduce en el mundo del arte, tarde o temprano, se ve confrontado, quiera o no, con la pintura al óleo. Pero para mí personalmente, la pintura al óleo es demasiado lenta. Además nunca recibí clases en ésta especialidad, por lo cual quizá no he trabajado con la técnica adecuada. No obstante realicé algunas obras que, reconocidas en su totalidad por el Estado, están colgadas en centros de arte y bancos. Entre 1969 y 1971 me dediqué a la pintura al óleo que había aprendido de forma autodidacta; utilizaba gasolina como disolvente para diluir el color, con lo que conseguía texturas de gran efectismo. Los primeros cuadros datan de algunos años antes, alrededor de 1960/61 y, salvo raras excepciones, se perdieron en Coira. Gulf Juvalta, un antiguo amigo del colegio que utilizó los cuadros en una obra de teatro (1962), me contó más tarde que, después de las representaciones, los cuadros se habían guardado en los depósitos del teatro, en las buhardillas, y que con la restauración del edificio probablemente ¡se habrían tirado a la basura! Por eso, de estos intentos de estilo surrealista, pintados en su mayoría en rojo, no existen más que fotografías en blanco y negro, el Cuadro de Drácula y algunos trabajos con pintura a la aguada"
"Cuando uno se introduce en el mundo del arte, tarde o temprano, se ve confrontado, quiera o no, con la pintura al óleo. Pero para mí personalmente, la pintura al óleo es demasiado lenta. Además nunca recibí clases en ésta especialidad, por lo cual quizá no he trabajado con la técnica adecuada. No obstante realicé algunas obras que, reconocidas en su totalidad por el Estado, están colgadas en centros de arte y bancos. Entre 1969 y 1971 me dediqué a la pintura al óleo que había aprendido de forma autodidacta; utilizaba gasolina como disolvente para diluir el color, con lo que conseguía texturas de gran efectismo. Los primeros cuadros datan de algunos años antes, alrededor de 1960/61 y, salvo raras excepciones, se perdieron en Coira. Gulf Juvalta, un antiguo amigo del colegio que utilizó los cuadros en una obra de teatro (1962), me contó más tarde que, después de las representaciones, los cuadros se habían guardado en los depósitos del teatro, en las buhardillas, y que con la restauración del edificio probablemente ¡se habrían tirado a la basura! Por eso, de estos intentos de estilo surrealista, pintados en su mayoría en rojo, no existen más que fotografías en blanco y negro, el Cuadro de Drácula y algunos trabajos con pintura a la aguada"
En
1967 conoce al productor de cine F.M. Murer y colabora con él para realizar el
primer corto documental (de unos diez minutos) sobre su obra con el título de
High. En 1968 decide dedicarse íntegramente a su carrera
artística. En ese momento, F.M Murer le pide que se encargue de algunos diseños
para Swissmade un medio-metraje de ciencia ficción que éste va a producir.
Giger ideará así su primer ser extraterrestre para el cine.
En 1969 empiezan a ser reproducidas sus imágenes en pósters, normalmente en
ediciones limitadas y, a partir de finales de los 70, en grandes libros de lujo,
tal y como hará durante toda su carrera.
Ese
año también publica su magnífica carpeta serigráfica Biomecanoides, con ocho
imágenes en negro sobre color plata. Estas obras son ya una plena declaración
de principios y anticipan con toda claridad muchas creaciones posteriores,
incluido el diseño de Alien.
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Biomechanoiden, 1969 Serigrafía en negro sobre plata 98 100 x 80 cm
En 1970 deja constancia de unas agobiantes pesadillas a través de una serie de pinturas. Estos cuadros al óleo muestran cuartos de baño y habitaciones extrañas con ventanas a interiores muy angustiosos. Gracias al disolvente usado (gasolina) consigue una textura que hace parecer que los cuadros estén hechos con piel. Son imágenes verdaderamente claustrofóbicas y que según el propio Giger le sirven de terapia eficaz. Pinta también una extraña serie denominada Pasajes, motivadas por un recolector de basuras que había fotografiado y que serían la excusa para imágenes de alto contenido erótico. Algo más tarde serían el hilo conductor para un nuevo corto documental sobre su obra, otra vez a cargo de su amigo F.M. Murer.
En 1971 forma un grupo para reivindicar el asilo político en Suiza de Tim Leary, el guru del LSD que en ese momento estaba perseguido por la justicia norteamericana. Leary, expulsado de Suiza, es apresado tras una serie de huidas de país en país y pasará varios años en la carcel.
A partir de 1972 Giger empieza usar decididamente el aerógrafo con una serie de obras que el mismo calificaría de psicodélicas, hechas sin un plan concebido alguno al estilo del automatismo puro, muy influidas por los escritos del pintor Ernst Fusch. Comienza haciendo obras en blanco y negro. Se trata de obras de gran tamaño y en las que podemos observar como Giger va adquiriendo una mayor destreza con el aerógrafo. Entre estas primeras obras se encuentra Chiquita, gran y enrevesado dibujo de 240 x 418 centímetros. A partir de estos primeros experimentos las imágenes irían tornándose técnicamente más complejas y adquiriendo volumen y profundidad, con lo cual va añadiendo colores, pero pronto comprueba que usando muchos colores estos se mezclan, lo que conlleva un verdadero caos visual. Decide usar solo variaciones de un mismo color para cada cuadro, normalmente el gris o el marrón, y algún otro más claro para resaltar los efectos de luz.
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| Chiquita 1972 |
En 1973 acomete ya obras tan majestuosas como Aleph, un tipo de obra que ya deja ver tanto una vertiente surrealista como un creciente interés por los símbolos ocultistas.
Este mismo año muere uno de sus mejores amigos, el pintor Friedrich Kuhn, considerado por Giger como uno de los mejores pintores de Suiza. Sobre una fotografía ampliada de su amigo realiza una serie de retoques con aerógrafo, el resultado será un espléndido retrato de Kuhn convertido en un Mago rodeado de seres fantásticos.
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Portada de Emerson Lake Palmer Brain Salad Surgery
En 1973 recibe el encargo de realizar la portada de un disco para el grupo de rock Emerson Lake and Palmer. En ella aparecía un cráneo humano encerrado en una máquina. De esta forma Giger se dio a conocer a nivel internacional.
No fue su primera relación con la música. Ya en 1968 había hecho el cartel para el grupo suizo de rock-satírico-político Floh de Cologne y en 1969 había ilustrado el disco del grupo de hard rock underground Walpurgis.
Cartel para el grupo suizo de rock-satírico-político Floh de Cologne,1968 - Con posterioridad sus imágenes ilustrarán discos de músicos y grupos tan dispares como Magma, Debbie Harry, Steve Stevens (Giger diseñó la portada del disco, Playboys Atomic, primer álbum de estudio del guitarrista Steve Stevens , lanzado en 1989) o Thomas Gabriel Fischer, también conocido por su nombre artístico de Tom G. Warrior. Con este último, colaboró en las portadas de las diferentes bandas en las que participó: Celtic Frost (To Mega Therion , en 1985) y Triptykon (Eparistera Daimones en 2010 y Melana Chasmata en 2014).
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 To Mega Therion, 1985 |
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Steve Stevens Atomic Playboys 1989
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- Entre los diseños de portadas destaca el diseño para el álbum Koo Koo (1981), disco en solitario de la vocalista del Blondie, Debbie Harry. Esta portada, donde la cantante aparece con el rostro atravesado por agujas gigantes, fue considerada, en 1991, por la revista Rolling Stone como una de las 100 mejores portadas de todos los tiempos.
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Diseño para el álbum Koo Koo (1981)
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También, en 1973, se encierra durante dos semanas junto a los pintores Claude Zandoz y Walter Wegmüller para la realización de una serie de pinturas. El resultado son unas obras increibles que conjugan el talento de tres grandes artistas. Esta colaboración quedó plasmada en un documental de J.J. Wittmer.
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| Landscape XIV, 1973 |
En 1975 Concluye la serie de pinturas Passagentempel (El templo de los pasadizos) encargada por la Galeria Sydow-Zirkwitz de Frankfurt am Main. Una obra espectacular pensada para crear un entorno tridimensional, una especie habitación a la que el observador entra y queda rodeado literalmente del mundo de Giger. Esta obra inicia la etapa más madura y prolífica del artista, que durará hasta mediados de los 80. Sin embargo no todo es felicidad, pues llega una repentina tragedia.
A finales de este año Li recae en un fuerte estado depresivo y se suicida de un disparo. Tenía 27 años. Se le acusa de haber influido negativamente sobre su compañera a través de la temática de sus obras. La muerte de su compañera le provoca un fuerte shock dejándole un inmenso vacío en el artista. En 1976 Giger celebró un ritual, The Second Celebration of the four, dedicado a Li. De este ritual se publicaron una serie de imágenes en un álbum de edición limitada.
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| Li I (1974) |
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| Li II |
Fotograma de The Second Celebration of the four
En 1975, a través del pintor norteamericano Robert Venosa(1936-2011). Robert Venosa conoce al director chileno Alejandro Jodorowsky que estaba preparando la adaptación al cine de de Dune, la novela de Frank Herbert. Trabajó en el proyecto durante más de 5 años. Invitó a participar al actor, director, guionista y productor estadounidense Orson Welles como el Barón Harkonnen, al pintor surrealista español Salvador Dalí como el Emperador Shaddam IV, al ilustrador inglés Chris Foss, a la banda inglesa de rock Pink Floyd y al artista gráfico y escultor suizo H.R. Giger; todos ellos bajo la dirección artística del dibujante francés Jean "Moebius" Giraud. Para interpretar a Paul, el hijo del duque Leto Atreides, contaba con su hijo Brontis Jodorowsky. También quería contar con Mick Jagger como Feyd Rautha, Alain Delon como Duncan Idaho, Geraldine Chaplin como Lady Jessica, David Carradine como duque Leto, Gloria Swanson como la Reverenda Madre y Jean-Pierre Vigneau como Gurney Halleck. Los diseños de vestuario serian del artista francés Moebius y los de los planetas y naves de Giger y Chris Foss.
Diseño de Giger para la fortaleza de la Casa Harkonnen
Gusanos de arena de Arrakis para Dune de Jodorowsky
La realización del proyecto se retrasó en varias ocasiones y, al final, no se realizó principalmente por no encontrar financiación suficiente.
- Dune es una novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert en 1965. Su éxito fue rotundo; en 1966 ganó el Premio Hugo y en 1965 la primera edición del Premio Nébula a la mejor novela de ciencia ficción. Posteriormente el autor continuaría la saga con El mesías de Dune (1969) y la concluyó con Hijos de Dune (1976), que cerraba la trilogía prevista. El éxito de la trilogía le llevó sin embargo a escribir posteriormente Dios emperador de Dune (1981), Herejes de Dune (1984) y Casa Capitular Dune (1985).
- Tras la muerte de Frank Herbert, se han añadido a la saga dos trilogías que narran los antecedentes que condujeron a los hechos de la saga principal, Preludio a Dune (1999-2001) y Leyendas de Dune (2002-2004), escritas por el hijo del autor, Brian Herbert, en asociación con el escritor de ciencia ficción Kevin J. Anderson, así como dos novelas que concluyen la saga original, Cazadores de Dune (2006) y Gusanos de arena de Dune (2007).
- En 1984, David Lynch dirigió una película de ciencia ficción basada en la novela Dune de Frank Herbert. Protagonizada por Kyle MacLachlan, Silvana Mangano, Brad Dourif y José Ferrer, entre otros. Fue producida por Dino y Raffaella de Laurentiis. Años después, en el 2000, también se realizaría una miniserie de televisión inspirada en la primera novela, titulada Dune; a la que seguiría otra miniserie inspirada en las dos novelas siguientes, titulada Hijos de Dune.
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| The spell II |
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| The spell IV |
Entre 1973 y 1977 realiza la serie The Spell, formada por cuatro grandes
paneles. Una de estas obras es una
adaptación del Baphomet (supuesto ídolo de los templarios) de Eliphas levi,
famoso ocultista del siglo XIX. A partir de Levi la figura de Baphomet ha sido,
en gran medida, tergiversada. Vinculándose desde entonces con el macho
cabrío de los aquelarres.
Giger ya había
dejado ver su interés por el ocultismo en otras obras, como el retrato de
Aleister Crowley, llamado la Bestia y considerado por la Prensa sensacionalista
de su tiempo como “el hombre más malo del mundo”. Se trataba de un pintor,
escritor. experto cabalista, descendiente de la tradición ocultista occidental
que transmitieron maestros de la talla del Conde de Saint Germain,Papus y
principalmente de Eliphas Levy del que
sese creía su reencarnación.
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Baphomet según Eliphas levi
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| Retrato de Aleister Crowley |
En 1977 Giger lanza un libro con la recopilación de sus cuadros y dibujos realizados hasta ese momento. El libro se
denominó “Necronomicón”, en honor al libro homónimo de H. P. Lovecraft.
Esta obra impresionó a Ridley Scott, que estaba en fase de preproducción de la película Alien, y le contrató para diseñar el mundo alienígena y su nave con una apariencia orgánica y biomecánica en contraste con Nostromo, la nave humana, que presenta un aspecto industrial. Así Necronom IV inspirara a Alien. De nuevo compartirá diseños con Moebius.
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| Primera versión de NECRONOM IV. Necronomicon 1977 |
Giger altera la estética convencional de la ciencia-ficción. De hecho Alien es básicamente una película de
terror ambientada en el espacio y Giger sabe sacar todo el partido de esto. Alien
presenta una imagen con una ausencia total de empatía por el ser humano. La
larga escena en la nave alienígena abandonada, totalmente apoyada en sus
diseños, es una cumbre del cine de terror.
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| Alien |
Alien fue estrenada en 1979. Por esta película le concedieron, en 1980, junto a Carlo Rambaldi y otros, el Oscar a los mejores efectos visuales.
- El éxito de esta película generó tres secuelas( Aliens, Alien 3 y Alien Resurrection), dos crossovers o interrelación de historias (Alien versus Predator y Aliens versus Predator: Requiem) y de la película Prometheus(2012), precuela o historia que precede a la de una obra inicial y central.
Giger también participó en el diseño gráfico de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995), siendo estos trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Giger diseñó asimismo la parte gráfica de videojuegos como Dark Seed (1992) y Dark Seed II(1995), aventuras gráficas de ambientación lovecraftiana.
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En la década de los 80 y principios de los 90 se puede detectar una cierta decadencia en la obra de Giger. Realiza diseños para el cine, tal y como se ha comentado con anterioridad. Además de los mencionados, realizó los diseños de The Tourist, nunca realizada, y para la segunda parte de Polstergeist. También diseña joyas, bolsos o relojes para la marca Swatch.
En 1988 realiza la impresionante Anima Mia, aunque no tiene la fuerza de las obras de sus inicios.
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| Anima Mia, 1988 |
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| Trompetas de Fericó |
Existe
un museo dedicado a H. R. Giger en la ciudad de Gruyères, en el cantón de Friburgo, Suiza, abierto en 1998, con muchas de sus obras así como su colección privada de arte con obras de Salvador Dalí, del movimientodadaísmo y Ernst Fuchs, entre otras. Se hizo cargo de la dirección del museo su esposa, Carmen María Scheifele Giger.
Uno de los proyectos más ambiciosos del último Giger fue supervisar la creación de los Giger Bar, pubs donde recrea el mundo de sus pesadillas.
Uno de los proyectos más ambiciosos del último Giger fue supervisar la creación de los Giger Bar, pubs donde recrea el mundo de sus pesadillas.
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| Croquis del Giger Bar en Château St. Germain, Gruyères, Suiza, 2002 |
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| Giger Bar |
En diciembre de 2004, Giger recibió el prestigioso premio, La Medaille de la Ville de Paris, en el Ayuntamiento de París.
Fue invitado al Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2013. Este salón de la ciencia ficción fue fundado en 1996 por la Sociedad de Ciencia Ficción y Fantasía de Kansas y cada año se rinde honores a cuatro personas por su excelencia y su contribución en el campo de la ciencia ficción, dos de ellas vivas y las otras dos a título póstumo.
Su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo, incluyendo retrospectivas recientes en Hamburgo, Alemania, Moscú y Estambul.
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| "Machine". Versión en escultura de su famosa pintura Birthmachine. Museo Giger HR. |
Además
de hacer arte y esculturas increíbles, Giger también incursionó en el cine con
el director suizo Fredi M. Murer y se produjo una serie de cortometrajes
basados en la obra de Giger incluyendo HEIMKILLER AND HIGH (1968)
) y SWISS MADE
2069 (1969) y el ya mencionado cortometraje SECOND CELEBRATION OFTHE FOUR (1976),
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| Versión de isla de los muertos de Böcklin (1880-1883) realizada en 1977. Hay una versión anterior de 1975 |
Para saber más
EXCELENT
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